Como qualquer boa história, Museu de Arte Contemporânea de Buenos Aires Tem um começo incomum. De uma instituição sem sede, que marcou um marco nacional com a sua inauguração uma exposição itinerante em um transatlânticosetenta anos depois para expor as obras simbólicas da sua coleção nos mais prestigiados salões da Europa.
Parece aquela aventura pioneira ao seu primeiro diretor, Rafael Squiru, que teve a ousada ideia de pendurar nos corredores do navio Yapeyú as telas de mais de 50 artistas argentinos como Carlos Alonso, Antonio Berni, Raquel Forner, Juan Del Prete e Lino Enea Spilimbergo e levá-los ao redor do mundo durante 2.164 dias. foi recriado agora com exposições simultâneas em várias cidades europeias. O momento da grande projeção internacional do museu de Buenos Aires chega bem a tempo da comemoração dos setenta anos, que esta noite terá uma festa com música ao vivo e dança aberta ao público.
El Moderno nasceu há sete décadas, em 11 de abril de 1956, para ser mais exato, pelo decreto N⁰ 3.527/56, impulsionado por Squireu, crítico de arte de LA NACION. Há um ditado famoso de Squirru que surge sempre que as pessoas falam sobre aquela época:O museu sou eu“, (“O museu sou eu”), disse o então advogado de 31 anos, que Ele foi nomeado diretor da instituição “fantasma”. não só não tinha edifício, como também não tinha equipamentos e arrecadação. “É uma loucura que hoje celebremos o 70º aniversário daquele decreto, do pedaço de papel, mas tudo era assim. tudo começou aí”, disse Jorge “Ponchi” Ponzone, o funcionário mais antigo do museu, ao LA NACION. não menos de 44 anos.
“Essa exposição itinerante, além das excentricidades do tempo e da história, estava ligada ao fato de ainda não haver lugar para pendurá-la. O esquilo que me contou aquela piada e muitas outras era um cara com uma grande visão. “O cuidado, a tutela e a movimentação do acervo, que é o verdadeiro corpo do museu”, diz com orgulho. Um dos quartos do primeiro andar do prédio da Avenida San Juan 350, chamado Yapeyu, em homenagem ao navio onde começou o passeio mágico do Moderno.
“Naquela altura, ninguém pensava em como afetavam o clima, a humidade, a exposição à maresia, o salitre, o aquecimento, os conceitos de conservação, que ainda não foram tidos em conta. Squirru não foi apenas um pioneiro, ele foi único. o que ele fez não tem precedentes. A exibição em Yapeu precedeu a Fragata LibertadPonzone acrescenta.
Em diálogo com LA NACION, na mesma sala Yapeiu, durante a semana das comemorações do aniversário, a diretora do Moderno, Victoria Nurturn, reflete: “Gosto muito da imagem do navio Yapeyu e uso-a muito como metáfora para um museu que tem que enfrentar muitas tempestades, “Incertezas, desafios, horizontes inimagináveis no nosso país e pensar que este museu tem conseguido enfrentar todos estes desafios pela sua vitalidade.”
Noorthoorn destaca que esta “vitalidade” do contemporâneo foi construída “na conversa com artistas argentinos ativos em cada momento histórico” e que “a permeabilidade, essa escuta e o diálogo constante com os artistas é a força que tem permitido a este museu permanecer flexível, em movimento, para compreender o que pode e o que não pode fazer em diferentes contextos históricos”.
“É importante compreender que o museu como instituição se forma a partir desse diálogo com a comunidade artística argentina que constitui a instituição. Essa é a grande peculiaridade deste museu chamado arte moderna, porque na época da sua criação, quando era chamado assim, ser moderno significava ser moderno. – continua o diretor. Portanto é um museu de arte contemporânea que trabalha com artistas vivos e que tem a particularidade de responder à arte do seu tempo e de responder às grandes questões que a humanidade se coloca a cada passo e momento histórico.”
Do navio ao Teatro San Martín na década de 1960 e três décadas depois, ao prédio da Avenida San Juan que abrigava uma fábrica de tabaco. Mas não estamos contando aqui a história da sede moderna, mas sim sua consolidação no cenário local e sua projeção para o mundo; não mais em quadros pendurados nos corredores de um transatlântico, mas em exibição nos museus mais famosos do mundo.
Como diz o diretor, este conceito de “museu em movimento” leva-os, enquanto instituição, a “viajar por diferentes portos do mundo”. em breve a Veneza com obras de artistas argentinos que tratam da história recente. E também para dar início à turnê mundial La Menesunda de Marta Minujin. “Reconstrução fiel do ambiente criada por Marta Minujin e Ruben Santantonin”, instalada no térreo de 400 metros quadrados do Moderno em 2015.
Turnê europeia na Armênia Procrastinação Começou em 2024 e durará até 2028. De Copenhague em 2024, este 2026 irá para Reina Sofia em novembro; Tate Liverpool em 2027 e Bruxelas em 2028. É uma coprodução da Moderno com a Tate Liverpool (Reino Unido).
“Ao longo de sua história, o museu teve grandes momentos de diálogo internacional”, explica Nurthurn, diretor do Moderno desde 2013. Desde o trabalho colaborativo com o British Council, o Institut de France, o Goethe Institut, até grandes exposições do Moderno, como as obras dos mestres de Pablo Picasso.
“Um acontecimento muito importante na internacionalização do museu foi em julho de 2018, quando inauguramos o edifício recentemente remodelado e ampliado com uma exposição. Uma história de dois mundos, “que coloca em diálogo o Moderne e as coleções do Museu de Arte Moderna de Frankfurt (MMK)”, continua Nurthurn. A megaexposição foi apresentada pela primeira vez em Frankfurt, depois chegou a Buenos Aires para inaugurar a recém-ampliada sede, que acrescentou salas, um café, uma loja e restaurou um espaço dedicado à biblioteca de arte.
Aí veio a pandemia e tudo parou, desde viagens a museus e tudo mais. “Durante a pandemia, o museu passou a ser estritamente digital, conseguimos implementar um importante projeto chamado “Museu Moderno em Casa”, lembra o diretor. “Desde então realizamos exposições com eixos temáticos: em 2022 na Terra, em 2023 tivemos a oportunidade de apresentar a conferência anual do Comitê Internacional de Museus de Arte Contemporânea (CIMAM) em Buenos Aires e receber 250 diretores de todo o mundo que visitaram 65 locais e inscreveram 450 Artistas argentinos.
Para Noorthoorn, “é muito difícil considerar os artistas argentinos desligados do mundo, porque todos os artistas contemporâneos trabalham nessa dimensão dos diálogos internacionais, é um mundo hiperconectado, por isso acho que a arte argentina é uma arte internacional. Nossos artistas têm a mais alta qualidade de arte em nível internacional.”
Como publicou LA NACION num artigo de Fernando García publicado em fevereiro deste ano, “Moderno” doou as obras de Alberto Greco de sua coleção ao museu “Reina Sofia” de Madrid para exposição. Alberto Greco. Viva a arte!que está distribuído por oito salas e estará aberto até ao início de Junho. “Ressalta-se que Moderno, que ainda não tem sede”, escreveu Garcia, “foi a primeira coleção a incluir Greco. Fê-lo em 1960 com três das suas “pinturas negras” (nas quais passa do óleo ao asfalto) em grande formato, que hoje se encontram em exposição em Espanha juntamente com três fotografias.
agora A próxima parada do Moderno é Veneza. em maio, no âmbito da bienal da cidade italiana, Spazio Punch apresentará uma exposição coletiva com obras de artistas argentinos desde a última ditadura militar até a atualidade.
Projetado por Squirru, o espírito da jornada empreendedora de Yapeyu agora reaparece em uma série de celebrações e produções para o mundo, mas sempre, como observa Noorthoorn, “com plena consciência de que nossa localização é orgulhosamente a Avenida San Juan, em San Telmo”.
