A figura de um homem de terno aparece entre várias cortinas gigantes. Ele se aproxima do microfone e olha para a câmera. “Senhoras e senhores, jovens e velhos, é um procedimento incomum falar com vocês antes do filme começar. Mas este é um assunto incomum: a história do nascimento da liberdade. A História de Moisés”. Não é a voz de Deus que os espectadores ouvem primeiro, é Cecil B. É a voz de DeMille. Ele apresenta o maior espetáculo da história. Os Dez Mandamentos.
Veterano de Hollywood que dirigiu mais de 70 filmes, DeMille conhecia bem a indústria cinematográfica. Ele sabia que essa introdução era inusitada e poderia ser infantil, mas seu cinema nunca escolheu a humildade. Pelo contrário, Suas produções eram faraônicas, gigantescas, onde cada tomada tinha que mostrar até o último centavo dos bilhões de dólares investidos em produção, cenários, maquiagem, adereços ou atores.
Nesta performance atípica, ele primeiro alerta o público sobre o tema da obra. “As pessoas são propriedade do Estado ou são almas livres de Deus?” Então deixe-nos saber O filme dura 3 horas e 40 minutos, mas “haverá uma pausa”.. A tela escurece para encerrar a apresentação. E então, como se fosse uma ópera, toca-se o tema principal do filme. Por fim, aparece o logotipo da Paramount, como se a montanha da empresa fosse o próprio Monte Sinai. Embora já tenha começado com aquela introdução, agora o filme está prestes a começar. Só neste momento se ouve a voz de Deus: “Haja luz”.
Não foi a primeira vez que DeMille se adaptou Os Dez Mandamentos para a tela grande. Ele já havia feito isso em 1923, mas acreditava que a revolução do som e da cor nos filmes exigia uma nova versão. O público está renovado. com Henry Wilcoxon, ator e produtor com quem trabalhou em filmes como Cleópatra você: Sansão e Dalilacomeçou a planejar qual seria a maior produção de sua vida. DeMille acreditava que não havia história bíblica maior do que a história de Moisés, então o primeiro desafio foi encontrar um ator cujas sandálias não fossem muito grandes.
“E quem é esse?” DeMille perguntou à sua secretária. Eles estavam nas ruas dos estúdios Paramount quando o jovem ator dirigia um conversível. O garoto do carro acenou para o diretor. “É um ator da Broadway, você o conheceu há 10 dias”, disse a secretária, lendo a agenda. “Mas Ele não gostou. O nome dele é Charlton Heston“Agora gosto muito dele, quero conhecê-lo”, disse o patrão.
O perfil de Charlton Heston chamou a atenção de DeMille. Quando o diretor e seu coprodutor Wilcoxon começaram a procurar candidatos para retratar Moisés, usaram a escultura italiana como referência. “Oh meu Deus, esse é Moisés”, disse ele, comparando a foto de Heston com uma das estátuas de Michelangelo. O diretor ainda tinha uma cópia da escultura italiana em sua mesa. Sem sequer lhe entregar o roteiro, ele ligou para Heston e lhe ofereceu um papel em seu próximo filme.
Heston não sabia que papel desempenharia, mas aceitou com alegria. Ele sabia que poderia estrelar a produção exclusiva de DeMille. Nas primeiras entrevistas, o cineasta mostrou-lhe os modelos, esboços e imagens que inspirariam o remake. Os Dez Mandamentos.
DeMille não lembrava, mas já havia trabalhado com Heston O maior show do mundo. Mas desta vez a demanda foi diferente. Todo o peso da enorme produção recairia sobre o personagem desse ator desconhecido. Moisés era um profeta. O único que conheceu Deus face a face. Heston sabia que era uma figura muito importante e começou a estudar as Escrituras antes de ter um escriba..
DeMille pegou o trem para Nova York para encontrar Ramsés. Ele foi ao teatro da Broadway. Quando o trabalho foi concluído, O rei e euaproximou-se de um dos atores. Yul Brynner. E ele disse: “Você gostaria de interpretar o homem mais poderoso do mundo em um filme?” O ator nem hesitou.
O resto do elenco Os Dez Mandamentos Ele se contentou com algumas estrelas que já tinham anos de experiência diante das câmeras, enquanto outras eram rostos novos. O elenco também incluiu Edward G.
Para o papel de Nefertiti, DeMille queria Grace Kelly, mas a MGM não permitiu que a atriz fosse trabalhar na Paramount. A segunda opção era Audrey Hepburn, mas havia um grande problema: Hepburn não parecia egípcia. O papel acabou fracassando Anne Baxter.
O diretor ficou conhecido por estar envolvido em todo o processo criativo de seus filmes.. Desde a concepção de cenários e figurinos até a seleção dos atores mais jovens. Antes de contratar a jovem atriz de 15 anos, ele disse: “Você criará uma conexão entre o filme e os adolescentes na plateia. Estou lhe oferecendo o papel se você prometer não ficar chateado se eu gritar com você no set, e você também vier todos os dias para ver como o filme está sendo rodado.” Para DeMille, era importante que todos soubessem como a “mágica” do cinema era criada, mas o mais importante, que todos soubessem como ela funcionava.
Ele contratou cinco especialistas para fazer os trajes. Por um lado, eu queria a verdade histórica. Por outro lado, eu queria designs atraentes. Os designers produziram esboços e DeMille retornou notas antes de enviar cada peça para ser confeccionada. Somente Anne Baxter levou 5 meses para desenhar os figurinos.
Seu médico pessoal o advertiu muito seriamente. “Se você for ao Egito filmar, você morrerá.” O diretor respondeu. “Então morrerei fazendo um filme.” DeMille tinha 73 anos e foi diagnosticado com um problema cardíaco quando decidiu filmar a maior parte Os Dez Mandamentos longe do conforto dos estúdios de Hollywood.
Ele queria filmar no Egito. “Nos mesmos lugares onde estavam os eleitos”, disse ele. Ele visitou pirâmides e construiu cenários enormes como se fossem estúdios da Paramount em outro continente. O acampamento era enorme, parecia uma instalação militar para centenas de atores, técnicos, animais e veículos.
DeMille durante as filmagens Ele teve um ataque cardíaco, mas manteve isso em segredo. Ele não queria que ninguém descobrisse porque sabia que se a Paramount descobrisse sua situação pessoal, eles poderiam cancelar o projeto ou, pior para ele, dar o trabalho para outra pessoa dirigir.
A produção foi tão grande que, quando filmaram a cena do êxodo, DeMille teve que disparar uma arma para se fazer ouvir. Havia mais de 800 figurantes, cidadãos do Cairo, sussurrando “Moisés!” toda vez que viam Heston chegar ao set vestido como o personagem.
O Monte Sinai foi o auge. Foram necessários três dias de viagem para chegar ao Monte Sinai. DeMille escalou antes das filmagens, acompanhado por uma pequena equipe. Montaram acampamento, jantaram sob as estrelas e questionaram o abade do mosteiro, como se preparassem uma espécie de êxodo.
Heston teve duas ideias quando visitaram o mosteiro. Primeiro, Moisés desceria a montanha descalço, porque um homem que conhecesse a Deus “não pararia de se preocupar com algo como sapatos”. Segundo, ele próprio poderia dar voz a Deus.
Embora o abade do mosteiro tenha aprovado ambas as ideias, DeMille não compartilhou a segunda proposta. “Você já tem o papel de Moisés, ainda quer mais?” A voz de Deus, finalmente, permaneceu desconhecida. Havia um ponto de interrogação no título do filme. O ator que deu a voz não foi identificado, embora, segundo Heston, um certo Donald Hayne tenha feito o trabalho.
Heston admitiu que filmar a orgia sob o Monte Sinai foi um desafio. “Eles não puderam filmar nus e tiveram que fingir que estavam em uma festa durante mais de 3 dias de filmagem.. A piada feita pelos exaustos atores foi:
Eles filmaram a orgia no set. Quando DeMille desafiou duas garotas que atuavam como figurantes porque conversavam enquanto ele dava instruções, ele pediu que contassem a todos os presentes sobre o que se tratava a conversa. “Eu estava perguntando ao meu parceiro quando aquele velho careca nos deixaria parar para almoçar”, respondeu uma mulher. Todos os atores riram e o diretor disse com cumplicidade. “Hora do almoço.”
Embora Os Dez Mandamentos Teve 7 indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme. só ganhou uma estatueta de ouro de Melhores Efeitos Visuais. A produção combinou efeitos feitos no set com outros feitos na pós-produção.
Por exemplo, para as pragas que atingiram o Egito, eles usaram truques diferentes na frente das câmeras: o granizo era na verdade pipoca. As águas que se transformavam em sangue eram obtidas com truques e corantes ocos especiais. Para a infestação de sapos, o departamento de adereços fez centenas de pequenos sapos de borracha. Uma boneca de cera foi usada para o filho morto de Ramsés.
No entanto, O maior desafio durante os 14 meses de pós-produção foi dividir o Mar Vermelho. John Fulton teve uma ideia que não era necessariamente inovadora. reutilizar a técnica da versão de 1923. Eles despejaram grandes quantidades de água nos tanques da Paramount e depois usaram a filmagem, mas ao contrário. Parecia que as águas “se abriram” diante dos atores.
A música foi o último elo. Victor Young, o compositor que sempre trabalhou com DeMille, estava muito doente. O diretor decidiu contratar Elmer Bernstein por uma semana para fazer música incidental. “DeMille era um perfeccionista e não era fácil trabalhar com ele porque exigia perfeição”, revelou Bernstein. Quase 30% da partitura de Bernstein foi reescrita a pedido de DeMille, que fez sugestões estranhas como “se a música acelerar, o público verá cada cena mais rápido”. No final, o diretor decidiu renovar o contrato de trabalho de Bernstein, mas não antes de perguntar: “Você vai conseguir me aguentar seis meses?”
“O público é o melhor crítico”, repetia DeMille com frequência. “Se o público de Utah gostar do filme, ele funcionará em todo o mundo”. A estreia foi em Nova York e a reação do público foi muito positiva. Embora O diretor criticou a atuação do personagem principal. “No geral impressionante, muitas vezes bom, mas muitas vezes não é o que precisava”ele disse sobre o trabalho de Heston.
Embora os críticos fossem geralmente rudes com os filmes de DeMille Os Dez Mandamentos Foi bem recebido pelos profissionais. Mas o diretor foi o que mais apreciou o desempenho apresentado nas bilheterias. O filme se tornou um dos filmes de maior bilheteria da história até então.. Elogios e cartas começaram a chegar para DeMille de todo o mundo. Mas aquele que ele mais valorizava não era ninguém importante. Ele simplesmente disse. “Este filme me tornou real para Deus.”
