Qual é o cenário que transforma The Garden em uma experiência completa?

A partir de 28 de março será lançada a obra “Da jardim“surpreende quem vem ao Teatro Metropolitano para presenciar cada apresentação. Adaptada e dirigida por Marcos Carnevale, a obra original do escritor Jerzy Kosinski conta as aventuras do Acaso. um jardineiro ingênuo e sem ambição, que se dedica a cuidar das plantas, assistir TV, comer e dormir. Interpretado por Guillermo Francella, esse bom homem é obrigado a deixar esta vida quando morre o dono da casa onde trabalha. A partir desse momento acontecem todo tipo de situação, protagonizadas por atores como Andrea Frigerio e Martin Seefeld, que acompanham a busca do personagem.

Além dessa promessa de bilheteria, as vendas já estão correspondendo às expectativas. Neste trabalho, a encenação também colhe feedback positivo.. É uma coleção que consegue deslumbrar com enredo e recursos que se combinam para criar muito mais do que uma dimensão tripla – uma experiência em si. Julieta Compel é a decoradora responsável por esta grande conquista, que nesta ocasião esteve acompanhada por Gonzalo Córdoba Estevez. Uma entrevista com Julieta nos apresenta seu trabalho.

– Como você inicia o processo de pensar na montagem de uma obra, no caso a de Franlla?

Cada processo é diferente. Neste caso, é uma peça que já existe no imaginário coletivo, seja através do filme ou do livro original. Faz jus a essa memória e ao mesmo tempo oferece uma nova leitura para os dias de hoje e um outro suporte além do que tinha, como o teatro.

Junto com Gonzalo, começamos a pensar lendo o texto, buscando referências, desenhando e detalhando todas as áreas e climas que a história abrange. Tivemos muitas reuniões com Marcos Carnevale, o diretor, e toda a equipe criativa, incluindo iluminação, vídeo, produção, equipamentos e figurinos, até encontrarmos todos a linguagem e o código que queríamos usar para montar o cenário.

Coletamos renders, mockups, plantas e testes em oficinas até chegar à montagem do palco.

– Que solicitações você teve em relação à comunicação com os atores?

Tivemos muitas idas e vindas com o diretor em relação à comunicação com os atores. Queríamos tirar certas licenças de abstração, mas ao mesmo tempo A criatividade tem muitos pontos de realidade e precisa do contato com o tangível: uma casa, um carro, jardim.

A linguagem teatral permite-nos trabalhar a síntese com a ideia da parte para o todo, e aí procurávamos esse equilíbrio. Após iniciar os experimentos, também ajustamos a ideia original de acordo com as necessidades das operações em campo.

– Nesse caso, o que ele procurava nas cenas do jardim?

Ele jardim É uma das fotos mais originais, porque abre a obra e dá o título. O personagem de Guillermo Francella é Chance, um jardineiro que viveu toda a vida cuidando dessas plantas. jardime juntamente com a televisão, é o seu único contacto com o mundo exterior. Que jardimAlém de real, também deve ser simbólico e poético. Construímos módulos que descem da grelha, alguns suspensos e outros no chão, que juntamente com a projeção de fundo criam um espaço em camadas.

Cada módulo possui um tecido translúcido que moldamos e sublimamos no verso, o que nos permite criar muita profundidade e leveza para estes elementos. Também permite que os atores circulem por eles, à sua frente e atrás deles, e que o espaço se torne imersivo. O quadro é completado por móveis de chão com plantas e vasos usados ​​pelos atores, e em outra cena eles também são combinados com parte da fachada externa da casa.

– Que recursos eles tinham?

os módulos de jardim Eles são fabricados por três fábricas e fornecedores diferentes. Por um lado, a estrutura foi preparada por Francisco Paciulo e equipa; ele véu sublimado por TXD e instalação de plantas e troncos por Juan Aristegui e sua equipe.

Queríamos que eles não fossem clássicos jardim plástico, que se costuma ver no teatro, mas que tinha uma certa plasticidade e sensibilidade. Foram elementos que passaram por muitos testes até encontrarmos a composição que queríamos alcançar. É importante ressaltar que também possuem iluminação própria, projetada em conjunto com o lighting designer David Seldes, que proporciona grande profundidade e permite que o clima mude dependendo do momento.

– Como você pensou em criá-lo?

Além as fundaçõeso cenário conta com dois grandes carros que formam o interior da casa onde se passa a maior parte do jogo e que, dependendo do cenário, mudam de mobília para exibir diferentes ambientes.

A oficina apresenta ainda uma intervenção fragmentária de um carro real, movendo-se e girando à vista do público, complementada por projeções em diversas superfícies; TV antiga; abstração do lago para o final; entre outras situações.

Para esta instalação tivemos que utilizar quase todos os recursos da sala, e ainda instalamos forro e sistemas de entrada e saída dos elementos. Além disso, dispomos de equipamentos de projeção topo de gama que separam o material audiovisual produzido pela NOS e funcionam como mais um elemento espacial fundamental. A fusão com recursos vídeo e cinematográficos foi uma ideia da equipe criativa desde o início do processo.

– Que tipo de planta você escolheu e por quê? Eles são naturais ou sintéticos? Como eles são cuidados ou mantidos?

As plantas que utilizamos são uma combinação de plantas nativas e secas artificialmente.

Alguns dos troncos são naturais, enquanto outros, os mais altos, são confeccionados com técnicas cenográficas. Alguns têm até 5 metros e tivemos problemas para juntar as peças jardim apenas 35 centímetros de espessura para armazenamento.

Criamos cada peça em uma oficina com os cineastas, que depois as fixaram na base e pintaram juntas para combinar com o brilho e dar mais durabilidade.

– Que efeito você queria alcançar no público?

Sabíamos pela produção e direção que se tratava de um grande empreendimento e que buscava causar impacto. Nem sempre é possível desenvolver tal escala devido a problemas relacionados ao orçamento ou ao tipo de obra.

É um dispositivo com muita mudança de cenário e movimento constante, há muita transição entre espaços interiores e exteriores, o que ajuda a contar a história. O cenário complementa a narrativa e passa a fazer parte do drama. O objetivo é sempre que a sociedade possa entrar nessa história por todos os lados que a compõem.

Por trás do grande elenco que temos, está um esforço de equipe: produção, engenharia, música original, maquinistas, ajudantes de palco, cambistas e cinegrafistas que tornam esse espetáculo possível. Estamos felizes por ter essa equipe e acreditamos que ela faz tudo brilhar e crescer ainda mais.

– Quais foram as consequências?

Ficamos muito satisfeitos com o resultado alcançado, mas também ficamos surpresos com a reação do público. Felizmente recebemos ótimos comentários sobre o cenário e a produção em geral.

As pessoas ficam fascinadas pelo espetáculo como um todo e é um orgulho para nós fazer parte de algo assim na Argentina hoje.

Gonzalo Córdoba Estévez detalha as plantas que serviram para coletar as plantas jardim. “Usamos uma seleção de plantas secas naturais e menos, mas não menos importante, plantas artificiais. Para reproduzir um gramado no estilo inglês, fizemos isso começando do zero de maneira semelhante Dícondra em musgos naturais entrelaçados artificiais. Depois, em ordem crescente, continuamos com a camada intermediária inferior com capim-dos-pampas curto e cortadores artificiais. Para a camada intermediária colocamos delicados e coloridos, espalhados Gipsófila naturais e tingidos Cáspio naturais e tingidos Em limão e o toque inestimável Estática (sempre vivo) natural e tecido. Como linha final, coroando este território, as estrelas Rico natural Cenoura Daucus (flores de cebola naturais e artificiais) acompanhadas de caudas de raposa espalhadas. Como predominância vertical, pilhas verdes de vapor de árvores preservadas, intercaladas com gravetos secos. A esta verticalidade somam-se ramos naturais do paraíso e choupos para completar a imagem cenográfica, algumas reproduções com freixo branco ou similares e folhas de ficus comuns”, elabora.