PARIS: “É a melhor exposição da minha vida.” mova-se visivelmente Leandro Erlich Assim definiu a monumental retrospectiva da sua obra que, aos 53 anos, o Grand Palais lhe dedica até 6 de setembro. Depois de atingir audiências recordes na Ásia, América Latina e Europa, França apresenta esta retrospectiva completa pela primeira vez em Paris — enriquecido com novas produções — dedicadas ao argentino, um dos artistas mais singulares da cena contemporânea.
E ele faz isso nada menos que No Grand Palais, aquela joia que fica no coração da cidade, construída para a Exposição Universal de 1900e desde então tem sido um dos monumentos mais notáveis desta capital. Com seu impressionante telhado de vidro e aço que chega a 45 metros de altura, destaca-se como uma obra-prima da arquitetura Beaux-Arts. Durante mais de um século, os seus 72.000 metros quadrados acolheram exposições de arte, salões internacionais e grandes eventos culturais. Declarado monumento histórico, continua a ser hoje um dos espaços expositivos mais prestigiados e visitados do mundo. Uma estrutura que dá a Ehrlich motivos adicionais para se orgulhar.
“É uma alegria imensa, uma emoção muito grande, ter a oportunidade de implementar este projeto neste lugar, porque significa o Grand Palais. Mas também é uma alegria dupla porque é Paris. Morei aqui há 20 anos, trabalhei muito na França, Toulouse, Nantes, Lille, Saint-Nazaire. um palpite para mim”, disse Ehrlich ao LA NACION em uma curta entrevista exclusiva, momentos antes da inauguração oficial.
Tal como acontece com cada uma de suas exposições, Desta vez, a obra do artista argentino nos convida a ultrapassar as fronteiras da vida cotidiana. entrar num universo onde casas, elevadores, escadas e fachadas de cidades “se tornam cenários de transformação onde ilusão não é enganomas um instrumento de conhecimento.’ Ehrlich gosta de se apresentar como um artista conceitual que trabalha no domínio da realidade e da percepção. “Meu assunto é a realidade, os símbolos e o potencial de significado.”
De qualquer forma, voltará a despertar o entusiasmo do público com as suas instalações imersivas, que fazem do espectador um ator da criação. Porque as suas obras não são apenas contempladas, mas vividas, exploradas e até questionadas, aliando emoção, ludicidade e reflexão. nuvens penduradas inexplicavelmente nas vitrines das lojas, casas desenraizadas, elevadores que não levam a lugar nenhum, vídeos que perturbam a realidade ou escadas rolantes emaranhadas como cordas em uma bola. Desta vez, as 14 obras apresentadas em dois pisos do edifício estão dispostas de forma a oferecer “uma experiência avançada dentro e fora da imaginação do artista”, explica o catálogo da exposição. Para Ehrlich, “toda a exposição deve ser entendida como uma obra em si”.
Outro ponto original da exposição é a seção “Sala de documentos. da imaginação à realização”, concebida como um passeio pela história criativa do autor de 1994 a 2026 e contada em 41 maquetes e projetos.
“Há algumas novas amostras na exposição (La Carte, A l’ombre de la ville; Coro concreto; Salão de cabeleireiro; Ponte; Relógio de porta; Pavimento; elevador), que ainda não foram exibidos, mas sobretudo, além de terem tido grandes exposições em museus importantes como Malba, Morin em Tóquio, PAMM em Miami ou Palazzo Reale em Milão, esta é a primeira vez que se decide que a galeria mostrará os projetos e maquetes. E isso é importante porque permite que muitas pessoas saibam o que venho fazendo há 30 anos fora das impressionantes instalações. O que acontece nesta sala modelo é um espaço mais intimista e uma oferta inédita”, enfatizou Ehrlich, que vive “um pouco de todos os lugares”.
Naturalmente, uma exposição desta magnitude não se cria da noite para o dia. Foram dois anos de esforço muito intenso e de trabalho de cem homens. “O projeto nasceu a convite do curador da exposição, Fabrice Busto, que também é editor da revista. Belas Artes e: Arte Diária. Uma pessoa extraordinária, um amigo que conhecemos há 24 anos, quando fiz a minha primeira exposição em Paris, na pequena galeria do Marais. Durante esse tempo tivemos inúmeras reuniões relacionadas a projetos. Ele também acompanhou meu trabalho em Tóquio, Buenos Aires… Ele é alguém que conhece profundamente meu trabalho e há cerca de dois ou três anos sugeriu que eu fizesse uma grande retrospectiva no Grand Palais”, explica Ehrlich.
Conhecido e respeitado no meio cultural francês, Busto, curador da exposição, conhece detalhadamente a trajetória de Ehrlich. “Apenas uma de suas frases de advertência do mundo atual das mídias sociais é suficiente para defini-lo: você acredita no que vê ou vê o que quer acreditar?”
Mas como e onde são feitas as peças monumentais que costumam compor as exposições de Leandro Ehrlich? «Muitos são construídos para a exposição, ou seja, são produções que se produzem no âmbito da exposição e são produzidas, ou há algum fundo. Mas não são peças que chegam, são tiradas de caixas e instaladas, mas materializam-se aqui mesmo no meu atelier, mas também noutros equipamentos de produção muito importantes, que foram combinados com um grupo de produção do Grand Palais em Itália, ou seja, mais de uma centena de pessoas trabalharam na criação desta exposição», assegura.
O resultado é impressionante. quase mágico. Uma palavra que Busto aceita com entusiasmo. “Ehrlich tem sido frequentemente descrito como um mágico ou mestre da ilusão para caracterizar suas obras. Porém, ao contrário dos mágicos que escondem seus “truques”, tudo em Leandro é voluntariamente transparente, óbvio, compreensível. Brincamos consigo mesmo e com os outros com uma consciência aguçada de “como as coisas funcionam”, diz ele.
Antes de iniciar a turnê de imprensa, Busto quis prestar homenagem a Julio Le Parc, falecido sábado em Paris aos 97 anos. “Um gênio cinético nascido na Argentina que viveu e produziu em Paris. “Os artistas argentinos, sem dúvida, têm habilidades criativas extraordinárias”, disse ele.
Tal como Le Parc, Leandro Ehrlich admite ser “profundamente argentino” apesar do carácter cosmopolita do seu trabalho. “Somos uma grande mistura culturalmente, e talvez por causa dessa raiz cosmopolita, não é muito difícil para mim acessar, participar e me conectar com diferentes culturas. Isso não me torna francês, inglês ou japonês. Porém, acho que há algo fascinante nessa ideia de explorar sem rótulos e cruzar fronteiras. levanta que é um convite inclusivo, é um público planetário. Você não precisa ser, digamos, um estudioso de arte, nem ter 8 ou 10 anos para brincar ou participar de algo que possa ser divertido. O meu trabalho coloca questões que em diferentes níveis permitem diferentes leituras, diferentes possibilidades de interpretação. Acho que há algo que vem com o aspecto subjetivo do que a arte faz e sua interpretação de onde se pode ir, digamos, desenvolvendo a própria experiência”, garante Ehrlich e acrescenta: A bagagem pessoal, emocional e cultural que uma pessoa carrega consigo. Não só na exposição, mas também na vida.”
