Entre salsa, vallenato, pop urbano e música popular colombiana, Maluma constrói um álbum através de vozes fragmentadas, da paternidade e do retorno icônico de Juan Luis sem perder o ritmo.
“Não diga à minha terra que estou com saudades / Apenas diga que estou louco para voltar.” Com essa frase e declaração de intenções, Maluma abre Louco X Voltarseu novo álbum em que ele se reúne Juan Luis Londono – a sua identidade perante a figura global, com a sua Medellín natal e os sons latino-americanos que o moldaram.
A partir dessa primeira música, com movimentos de salsa e tom confessional, ele carimba a ideia central deste novo palco, onde, sem abandonar completamente a sua marca pop e urbana que o tornou uma das figuras mais exportáveis da música latina, junta-se a uma tendência cada vez mais visível entre os artistas da região; de volta às raízes sem quebrar o mainstream.
Depois de passar pela primeira vez pela paternidade e passar por vários anos de excesso de trabalho, movimentação constante, episódios de ansiedade e ataques de pânico, a artista achou necessário se afastar de si mesma, repensar seu caminho e, acima de tudo, se curar. Como parte desse processo, construiu um estúdio de gravação em sua residência nas Ilhas Turks e Caicos, longe do ritmo habitual da indústria, e começou a escrever a partir de um lugar mais introspectivo.
Assim, depois de três anos sem lançar um álbum, nasceu o álbum que ele mesmo definiu como o mais importante e pessoal de sua carreira. “Senti falta de Juan Luis, senti falta da minha essência, daquela criança sonhadora. Foi a minha forma de curar e encontrar esse renascimento”, anunciou, apresentando o projeto aos seus quase 65 milhões de seguidores. A capa, uma fotografia dele quando criança, antes de Maluma existir, resume o espírito do projeto.
No entanto, Louco X Voltar Funciona melhor quando evita transformar esse discurso em um manifesto e apenas desliza naturalmente pelos gêneros. Sem uma ruptura radical, o álbum oferece uma reconexão comedida com suas raízes e uma identidade que parcialmente deixou para trás.
Abrir com “Loco X Volver” rapidamente dá esse tom. Acompanhada pelo bambuco, ritmo mais tradicional das regiões andinas da Colômbia, a música caminha em um tom nostálgico, mais próxima da inspiração do que de um sucesso imediato no rádio. Como uma carta de amor e orgulho ao seu país, o vídeo que o acompanha mistura visualmente cenas que remetem a parte de sua história e aos costumes de seu país, como futebol, comidas típicas, família, paisagens rurais e até a arte do artista. Fernando Boteroque reaparecerá em outras partes do álbum.
Esta procura, em todo o caso, convive com momentos muito mais alinhados com o espaço urbano moderno. Junto com “Pa’ la seca”. Ryan Castrorecupera o lado mais noturno e ‘boliche’ do álbum, do dancehall e do reggaeton, enquanto ‘Sornero’, colabora Lenny Tavares e Justin Quilesretorna diretamente ao terreno confortável do ritmo urbano. “Botero” aproxima-se da armadilha latina e brinca com uma estética mais ostentosa. sotaques de música clássica, pianos e arranjos orquestrais que se chocam, mas combinam com o rap de NTG, o canto característico de Arcangel e o canto melódico de Maluma, quase como um lembrete de que o caráter global ainda está lá.
Algo semelhante acontece com De bien que si Luna Tunes. Lá, Maluma recupera certos códigos do reggaeton old-school, principalmente na introdução e na bateria, para falar de ausência e desejo, com a óbvia intenção de se conectar com uma fase anterior do gênero.
O álbum também encontra um de seus pontos mais interessantes nas canções românticas e melancólicas. “Your Memory” inclina-se para um molho rosa elegante e clássico que desliza entre a nostalgia e a sensualidade, enquanto “De bar en bar” trabalha a partir de um pop urbano mais contido. Juntamente com “1+1”. Quantos Garcia?alcança uma química particularmente eficaz em sua mistura de salsa suave e canto romântico contemporâneo.
O momento mais íntimo do álbum vem em “Cradle Song”, dedicada à sua filha Paris. Lá, o álbum diminui consideravelmente a intensidade e permite que o lado menos performático e mais pessoal da cantora emerja. Ela abandona a lógica do single e não é necessariamente a música mais ambiciosa do set, mas é uma das músicas que melhor apoia a honestidade que o álbum está tentando criar.
“De coração”, junto com o recém-falecido Jason Jiméneztambém se move nesse registro íntimo. A colaboração, que ganhou um peso emocional especial após a morte de Jiménez meses depois de ter sido gravada, é uma homenagem à música popular colombiana e às canções de cantina intercaladas com melancolia amorosa. Uma canção entre dois amigos ferozes que também sela a memória da verdadeira amizade das duas estrelas colombianas em sua primeira e única colaboração.
Seguindo a linha de homenagem à memória cultural colombiana, “El Vallenato” aborda o gênero em si, mas num estilo bem Maluma. Embora utilize acordeões tradicionais e evoque a perda, distância e melancolia características do estilo, também mantém estruturas pop reconhecíveis. United Life, com quem volta a colaborar Grupo limítrofe e adicione Boguetoremete a outra forte tendência recente do mercado latino: a fusão urbana e regional mexicana.
em momentos Louco X Voltar parece estar dividido entre dois impulsos diferentes; o desejo de ser vulnerável e a necessidade de continuar a modernidade global. Mas talvez seja essa tensão a mais representativa do álbum e, até certo ponto, desta fase do pop latino. Sem deixar a sua marca e sem tentar tornar-se subitamente um purista das suas raízes colombianas, Maluma abraça os seus sons, incorpora-os no seu universo e utiliza-os como forma de reescrever parcialmente a sua identidade artística. O resultado dá a impressão de um artista menos interessado apenas em tendências e mais disposto a dialogar com o que ficou para trás na sua própria construção pop.
