“Um grande homem da arte argentina partiu, no auge de sua carreira”, disse Marta Minujin ao LA NACION. sobre seu parceiro Julio Le Parc, morreu hoje em Paris. Ela o conheceu quando tinha apenas doze anos, no primeiro dia de sua matrícula na Escola Nacional de Belas Artes Manuel Belgrano. Em meados da década de 1950, era responsável pelo Centro Estudantil. “Eles entraram em greve”, lembra ele, “e passaram a noite ali”.
“Influenciado por Victor Vasarelli, ele quebrou tudo, seu grupo e a arte cinética”acrescenta Minuzhin sobre aquele espírito rebelde que se tornaria um dos artistas mais reconhecidos do mundo. Tanto que a Tate, de Londres, lançará uma retrospectiva de sua carreira, com abertura ao público no dia 11 de junho. “Quando cheguei em Paris, já era grande lá, expus na galeria Denis René”, lembra a artista sobre a época em que iniciava a carreira, aos 18 anos, no início dos anos 1960.
Lá chegou em 1958, também graças a uma bolsa do governo francês, e em 1966 recebeu o Grande Prêmio Internacional de Pintura da Bienal de Veneza. Naquela época foi membro do Grupo de Pesquisa em Artes Visuais (GRAV) com seus colegas Francisco Sobrino, Horacio García Rossi, Hector García Miranda, Sergio Moyano e Hugo De Marco e outros colegas franceses.
Com criações que convidam você a se rebelar contra essas limitações, porém, ele conseguiu conquistar alguns dos territórios mais cobiçados do mundo. Uma grande exposição da coleção de Darros, com obras compradas por Eduardo Costantini no ano passado, foi exibida no Rio de Janeiro em 2013 e em Malba no ano seguinte, meses depois de outra exposição no Palais de Tokyo, em Paris, atrair até 12 mil pessoas por dia. Em 2016, fez sua primeira exposição individual em um museu dos EUA, o Pérez Art Museum, em Miami, e na Art Basel Miami Beach teve obras avaliadas em quase meio milhão de dólares. Nos próximos dias atingirá nada menos que TateMeses depois de participar Foto de Paris. “Não sou fotógrafo nem artista. Apenas um testador”, disse ele depois ao LA NACION.
“Julio adorava Buenos Aires e adorava tirar fotos no celular”, lembrou o amigo. Aldo Cesarque o retratou várias vezes. Quando ele chegasse, ele se hospedaria no Hotel Alvear e sairíamos para explorar Buenos Aires, tirando fotos com nossos celulares. Sempre iniciamos o passeio fotografando as seringueiras da Recoleta. Ele adorava cachorros, sentava ao lado de alguns deles no banco e os acariciava. Depois fomos para a praça San Martín. Uma vez ele me levou para conhecer a casa onde se instalou quando veio para Buenos Aires, e eu o fotografei em seu apartamento. Quando ele saiu, manifestantes políticos invadiram as ruas e bombas explodiram. Eu disse: o que devemos fazer? Vamos, ele respondeu. A situação era surreal. Em meio ao bombardeio, empurrões e gritos, Julio, imperturbável, tirou uma foto.
Se faltava alguma coisa a Le Parc, era ousadia. Ele ainda não tinha trinta anos quando jogou uma carta na cara da lenda Jorge Romero Brestsegundo ele em entrevista ao curador Hans-Michael Herzog. O então diretor do Centro de Artes Visuais do Museu Nacional de Belas Artes, então Instituto Torquato Di Tella, pediu-lhe uma recomendação para uma bolsa de estudos no Canadá; Quando foi procurá-lo, a curiosidade o fez abrir o envelope assim que chegou à calçada. Como “não falava muito”, segundo ele, decidiu voltar ao escritório e devolvê-lo ele mesmo.
“Você nunca vai me perdoar por algo assim na minha vida”pensou o artista mendoza pouco depois de se candidatar a outra bolsa de formação na França e saber que Romero Brest era membro do júri. No entanto, ele não só teve a sua aprovação, mas também Mais tarde, ele ganharia o apoio deles para representar o país na Bienal de Veneza..
