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Talvez às vezes você se pergunte como aquele filme de que você tanto gostou não foi bem, ou outro que todo mundo conhece (porque todo mundo com quem você conversa parece familiarizado com ele) foi um fracasso infame. Também é possível que eles nos odeiem, pobres e simples críticos de cinema, por fazermos o que tanto gostam. Bem, sim, somos humanos e mudamos de ideia com o tempo, tanto para melhor quanto para pior. E existe a possibilidade, quase diríamos que a confiança algo que foi um fracasso notável ou algo que passou despercebido torna-se parte da norma com o tempo, descobre que seu público pode ser visto como deveria ter sido visto em sua estreia. Obras de arte (e até filmes ruins) nem sempre são criadas no momento do lançamento. Eles podem se adiantar ou, por motivos completamente aleatórios, ficar fora de sincronia com o público de sua época.
Um exemplo dessas falhas incríveis Filme de 1939 que foi construído propositadamente para ser um megahit universal. Mas ele arruinou tanto sua produtora que se não fosse o fato de ter emprestado o astro e o diretor para outro estúdio (o mesmo diretor do filme que fracassou), ele teria desaparecido da face da terra. Foi um fracasso o mágico de oz ele estúdio, MGMe o filme que lhe permitiu se redimir (porque manteve a distribuição internacional em troca de “creditar” Victor Fleming e Clark Gable) Foi com o vento. É uma das histórias mais fascinantes de toda a história de Hollywood e do cinema, e serve para mostrar que a moda é uma coisa e o que a arte faz ao longo do tempo é outra. Jean Cocteau disse algo como a moda torna as coisas bonitas e o tempo torna as coisas feias, e a arte torna as coisas feias e o tempo torna as coisas bonitas. Um exagero, mas ele justifica porque era poeta. Isso continua acontecendo hoje, e é por isso que vamos aumentar a média filmes que merecem uma segunda chance.
Meteorito
É uma obsessão pessoal do autor deste post Meteorito (HBO Máx.). Lançado em 2008 com todo o marketing no topo e assinado pelos então irmãos Wachowski (agora irmãs) responsáveis Matriz (o filme inaugural deste século, sem dúvida), foi rasgado em um milhão de pedaços pelos críticos e foi um fracasso monumental de bilheteria.. Ele não apenas não merecia, mas hoje exige uma reavaliação. Desde os seus primeiros momentos, celebra a arte da animação, referenciando técnicas e formas que lembram a anime original que capturou a imaginação do final dos anos 60 e início dos anos 70. Será um filme sobre a felicidade, sobre como uma criança vê o mundo com seus males e alegrias. Os atores reproduzem fielmente o design da série animada, mas isso não é nada comparado à seriedade que trazem ao jogo. Além de, como sabemos, qualquer filme estrelado por John Goodman subir cinco pontos (e pelo menos dois com Christina Ricci), o filme equilibra entretenimento gráfico com personagens totalmente humanos. Há mais uma coisa importante. sequências de ação tecnologicamente pioneiras, o filme está desatualizado avatar, Deve ser lembrado. eles não apenas são compreendidos (a grande desgraça do gênero: o desastre visual cria ruído antes de ser compreendido), mas também se adaptam perfeitamente ao enredo, ao tom e ao desenvolvimento do personagem. É basicamente como ter uma infância limpa. Mas também um belo momento de diálogo entre a mãe (Susan Sarandon) e o meteoro (Emile Hirsch) explica como algo único e belo, seja numa corrida de automóveis ou num filme, é emocionante pela sua novidade, porque é arte. O filme também tem essa profundidade (além de muitas críticas ao sistema e às suas perversões) que não passa despercebido porque é central para a sua fruição. Obviamente você pode assistir (aproveitar) com as crianças.
Jack
Também sobre a infância, mas muito mais adulto na sua abordagem (embora, claro, possa ser visto com crianças), é um dos melhores e mais esquecidos filmes de Francis Ford Coppola. Jack (Disney+), no papel principal Robin Williams, Diane Lane, Brian Kerwin, Fran Drescher, Jennifer Lopez e meninos muito adoráveis. A premissa é que Jack (Williams) nasce com uma condição que o faz crescer muito rapidamente. Então, aos 10 anos, ele parece um homem de 40 anos. Lane e Kerwin são seus pais, Lopez é seu professor e Drescher é mãe de um colega de classe que o vê como um adulto. Mas embora o filme pareça ter elementos de uma obra-prima Eu gostaria de ser grande (corra se quiser ver, porque ainda está no Netflix) ou parecia que era uma forma de “ternura” para Williams, é outra coisa; uma meditação sobre a passagem do tempo, sobre como se vive, sobre a família. É a história de alguém que implora, contra todas as probabilidades, para sair pelo mundo e enfrentar suas dores e, também, suas alegrias. Coppola utiliza alguns elementos como o excesso de velocidade (que já havia utilizado lei de rua um daqueles filmes “pequenos e desprezados” na época do lançamento) para mostrar como Jack registra o universo ao seu redor, mas o filme não é um filme lacrimoso, mas sim um retumbante “por que” devemos aproveitar cada momento feliz e monopolizá-lo na memória. É também um daqueles ótimos filmes infantis no sentido de que nos mostra, nos lembra, como é o Universo quando você é criança.
Mostrar meninas
Nos antípodas completos destas duas produções, que podemos definir como familiares, vamos oferecer uma cópia perfeita e absolutamente tudo o que você sempre teve. um dos filmes mais odiados, desprezados e difamados e foi selvagemente destruído pelos críticos muito antes de seu lançamento. É também outro exemplo de como o tempo acerta as coisas, algo que muitos de nós aplaudimos em sua estreia. Mostrar meninas (Mubi), Paul Verhoeven, Isso nos devolve um pouco da fé na humanidade. O filme conta a história de uma garota que vem a Las Vegas para fazer sucesso como dançarina em shows de cassino. Mas não seria de todo descabido dizer que o ritmo não é nem o de um musical de “bastidores” (como os clássicos da MGM dos anos 40), nem o de um melodrama artístico (não, não é. Nasce uma estrela claro que não), mas um filme de ação, um faroeste abastado onde o sexo costuma ser uma faca de dois gumes. Onde os dançarinos preferem qualquer truque, mesmo que seja sangrento, para arrasar a competição. E onde aos poucos aparecem todos os tipos de psicopatias até na suposta “heroína” que interpreta. Elizabeth Berkeley (um: aquele em que as críticas basicamente arruinaram sua carreira sem qualquer justificativa para este filme). Como todos os Verhoevens, é uma sátira provocativa e sem julgamentos da imagem brilhante do mundo americano, uma forma de dizer que por trás do glamour existe uma depravação reprimida. É, além disso, muito engraçado e sexy.
Hudson Falcão. o falcão está livre
Uma que também estava condenada desde o início foi a comédia especializada em gênero Michael Lehman (é responsável Urzes, Airheads você: A verdade sobre cães e gatos três grandes filmes) Hudson Falcão. o falcão está livre (Apple TVgeralmente vai e volta Netflix: você: Disney), no papel principal Bruce Willis. Custou muito dinheiro e foi um fracasso comercial total que os críticos desprezaram quase desde o momento em que se sentaram. Talvez porque não esperavam um filme de animação estrelado por atores, talvez por causa de seu custo superfaturado, ou talvez porque o considerassem uma viagem do ego de Willis, que acabara de fazer a transição da carreira de comediante. morrer duro. Mas por dentro Hudson… ainda é um comediante. a história de um ladrão que sai da prisão e precisa roubar novamente para salvar a vida do melhor amigo (Danny Aiello, nunca mais engraçado do que aqui) e que faz jogadas complicadas, cronometrando a ação com clássicos do American Songbook. Ou que seu interesse romântico é uma espiã do Vaticano que por acaso é freira (Andy McDowell), ou que ele tem que lidar com um vilão militar desajeitado que está interpretando James Coburn ou alguns malucos (Richard E. Grant e Sandra Bernhard) e seu poodle mortal. A quantidade de falsificações, exageros, efeitos sonoros de desenho animado, inconsistências, quebras da quarta parede e hilaridade é provavelmente o motivo pelo qual ninguém levou isso a sério. um filme que é antes de tudo uma celebração do próprio cinema e da sua magia. O momento em que o Papa atinge a pequena TV que não recebe o sinal da antena com o seu bastão é suficiente para compreender o tom e a intenção desta comédia. Aliás, é um ótimo filme de se ouvir, com trilha sonora de Michael Kamen, Robert Kraft e tema central do Dr. John (além de Willis e Aiello cantando “Swingin’ on a Star”).
Risco ocupacional
E vamos terminar com isso Falha inexplicável de 2024, um daqueles filmes que você vê e se pergunta como é que os cinemas não estão esgotados desde o dia zero. Teve até boas críticas e uma campanha de marketing correspondente. Mas não, nada, torna-se (é justo, embora seja triste que assim aconteça) graças ao culto das plataformas. O filme em questão teve personagens principais (Ryan Gosling, Emily Blunt, Aaron Taylor-Johnson) e humor estranho em Hollywood, além de Hollywood ser seu tema; Risco ocupacional (Vídeo Principal), que conta a história de como um dublê despreocupado fracassa em uma façanha (aquele momento, no início do filme, é uma das melhores sequências do cinema em décadas, para quem busca virtuosismo técnico-narrativo), desaparece por toda parte, aparentemente abandonando a namorada, e retorna porque o astro está ausente com problemas de comportamento. É a história daqueles que estão por trás das câmeras, daqueles que se matam, às vezes literalmente, para nos fazer acreditar na fantasia (não é essa a lógica principal do cinema), e daqueles que aproveitam a nobre arte do entretenimento público para encher seus próprios bolsos de uma forma profana. Gosling que é um dos melhores comediantes das últimas duas décadas, É fenomenal. personagem durão, muito difícil de alcançar e muito mais próximo de Buster Keaton (quase uma homenagem ao rei das acrobacias cinematográficas, não admitimos dizer o contrário) do que de Clint Eastwood (outro dublê “honorário”).
Finalmente, todos esses filmes são felizes e são, isso os une além da disparidade de intenção, tema e tom; generoso com o espectador e imparcial. Talvez isso os afaste um pouco mais do cinema industrial “mainstream”, e é por isso que foram relegados nas bilheterias ou na crítica (ou ambos) na época. Mas nós garantimos a você Há muito mais para ver do que o que foi dito nas respectivas estreias, e elas evocam felicidade e memórias.
