Em uma das salas mais visitadas Museu de Arte Moderna De Nova York, você pode ver 32 latas de sopa alinhadas como se estivessem no corredor do supermercado. A série Lata de sopa Campbell’sfoi implementado Andy Warhol em 1962não só transformou a história da arte moderna, mas também condensou muitas obsessões do artista; consumo de massa, repetição, cultura popular e a ideia de que a arte não deveria mais pertencer às elites.
Como o MoMA explica na descrição oficial do cargo, Warhol escolheu representar o objeto comum Dentro da cultura americana. Sopas Enlatadas Campbell.
Quando ele apresentou a série para pela primeira vez em 1962exibiu as fotos nas prateleiras que imitou o layout dos produtos em uma loja. O artista estava assistindo confundir a linha entre museu e supermercadoentre a chamada “arte erudita” e os produtos industriais consumidos por milhões de pessoas, mostra o museu.
Cada uma das 32 fotos adequado para diferentes tipos de sopa que a empresa estava comercializando na época. De tomates a macarrão de frango ou sopa de mariscos, Warhol reproduziu os rótulos quase de forma idêntica entre si.
O próprio artista explicou em diversas ocasiões a origem da ideia. “Comi a mesma coisa todos os dias durante 20 anosPenso a mesma coisa repetidamente. repetição diáriaé modo de consumo e: padronização da vida moderna Esses eram alguns dos temas que ele queria trazer para o centro da cena artística, explica o MoMA.
Warhol usou uma combinação de técnicas. ela desenhou os desenhos em tela, aplicou tinta acrílica à mão e usou carimbos de borracha para os detalhes dourados. Embora pareçam mecânicos, Foram confeccionados com técnicas mistas, combinando técnicas manuais e de reprodução..
A aparente uniformidade era uma parte central da mensagem. Warhol tentou emular a estética da publicidade e da produção industrialmas de volta pequenas diferenças entre uma imagem e outra.
O guia de áudio do museu descreve isso cada painel mede 20 polegadas (51 centímetros) de altura por 16 polegadas (41 centímetros) de largura.
Warhol Ele até descreveu as latas de sopa Campbell como “retratos”.. A comparação refletiu a importância simbólica que esses produtos tiveram na cultura americanaobserva o MoMA. As latas estavam por toda parte, reconhecíveis por todos e parte integrante da paisagem cotidiana.
artigo publicado por Revista MoMA oferece uma leitura quase religiosa da série. Isto medalhas de ouro repetidas em cada tag eles se lembram os halos dos ícones religiosos bizantinos que Warhol viu em sua infância na Igreja Católica Bizantina de São João Crisóstomo em Pittsburgh. Sob essa interpretação. latas de sopa tornam-se objetos de devoção moderna.
A obra antecipou outra grande obsessão do artista. celebridades. Pouco depois de terminar a série. Warhol começou a produzir seus famosos retratos de Marilyn Monroe e Elvis Presley com serigrafia. Em ambos os casos, as estrelas de Hollywood e as sopas Campbell’s foram tratadas da mesma forma; as imagens foram reproduzidas em massa, esvaziadas de contexto e transformadas em ícones culturais.
Com as latas de sopa Campbell’s, Warhol não estava apenas tentando representar a cultura do consumo. Também queria transformar a forma como a arte era produzida. O artista afirmou. “A razão pela qual pinto assim é porque quero ser uma máquina.”.
A frase resumia sua posição estética porque contra a exaltação da personalidade artística dominante arte pós-guerra Warhol defendeu a repetição, a produção mecânica e a padronização visualobserva o MoMA.
