Aqueles que o amaram e testemunharam a maravilha de seus dias acreditavam que Ides Kihlen era eterno, que ele já havia torcido o braço da morte e que ela nunca o alcançaria. Aos 108 anos ainda desenhava e brindava, sorria… fazer o que ele queria todos os dias de sua vida. Mas às 19h30. Esta noite Ides fez a coisa mais inexplicável de sua vida. ela parou de respirar. Sem doença ou reverência, ele saiu sem gemer. Ele havia parado de comer há três dias, como se estivesse se preparando para a última viagem. Ele deixa todos nós que acreditávamos que ele era um alienígena de outro planeta atordoados e confortados. Ele permanecerá imortal em sua arte.
Existem mais mistérios. Ninguém entende como uma obra tão poderosa, brilhante e prolífica como Ides Kihlen pôde permanecer escondida por mais de oito décadas. Aos 84 anos, quando iniciou a vida pública, ainda pintava no chão, com cabos e pincéis, sobre um tapete estendido que virou tela. A sua única ambição era dedicar-se à arte, ou seja, pintar e tocar piano. Ele nunca quis prêmios, competições, reconhecimento ou publicidade. Mas ele os tinha desde aquela idade, e teve tempo suficiente para desfrutar de quase trinta anos de entusiasmo público pelo seu trabalho, a devoção do seu belo homem, que despertou o mundo inteiro.
Ele estava sempre desenhando. Ele nasceu em Santa Fé em 1917 e aos quatro anos já andava com lápis e papéis. Então ele não poderia mais deixá-los. Seu pai, Enrique Killen, sueco e diretor argentino da empresa norueguesa Norwegian Argentina Commercial Company, conheceu Clea Brunet, filha de pais suíços, em Buenos Aires. Eles se casaram e tiveram duas filhas, Ides e Titi. Eles moraram um tempo em Puerto Bermejo, depois em Corrientes, Resistencia e foram parar em Buenos Aires quando ela tinha 5 anos. “Na minha casa de solteira eu tinha um piano e minhas pinturas no sótão. Lá eu tinha preparado um lugar para ficar sozinho. Eles me traziam comida em uma bandeja. A arte é uma empresa muito grande”, disse ele. Ele correu para entrar na escola primária em um internato inglês Escola de artes decorativas. Enquanto isso, ele passou nos exames do ensino médio de graça e estudou piano na universidade. Conservatório Nacional. Compôs e gravou concertos como pianista. Ele também estudou psicologia e escreveu poemas. No passado, ela mudou o nome composto sueco que seus pais lhe deram para um nome que ela inventou. Aos 11 anos, sugeriu ao diretor da escola primária que ele se chamasse Ides, e assim permaneceu por mais cem anos.
Ele se casou jovem Luís Bebe González Monteagudo teve duas filhas, Sylvia e Ingrid. Aos 30 anos se divorciou, quando isso ainda não era comum, e depois pintou dia e noite, até na cozinha. Seu casamento teve 17 anos de diferença. “Continuei a desenhar da mesma forma. Primeiro foi a minha pintura e o piano, depois o meu marido. Eu não era mulher para casar.” Nas seis décadas seguintes, seu ex-marido foi seu grande amigo e protetor; ele nunca pagou impostos. Ele também viveu muito e não completou cem anos durante um mês. Ele tinha cães e gatos inseparáveis. Ele viajou e fez muitos amigos. E ela quase nunca ia ao médico, exceto por causa do parto e da indigestão aos 106 anos, por comer muito chocolate. Eram o seu ponto fraco, como o champanhe. Mas ele sempre manteve a linha. toda semana ela media saias que não cabiam na cintura para regular sua dieta. Chegou à velhice com uma tez flexível e de porcelana, que acentuava com lábios cor de carmim. “Sou um fenômeno da natureza”, admitiu aos 105 anos.
Por outro lado, nunca se preocupou em manter suas fotos organizadas, nunca lhes dando data, título ou assinatura. Ele destruiu muitas pinturas porque havia feito tantas pinturas durante sua vida que não tinha onde colocá-las. “Quase sempre morei sozinho. Procurava cantos escondidos da casa da menina para ficar com meus quadros. E também com o piano. Mas desenhar me prende. É um vício. Se eu parar, fico mal, fico nervoso. Mas não é terapia porque tem muitas coisas na pintura, problemas que eu tento resolver. Eu sonhava em pintar, misturo cores enquanto durmo.
Comia apenas o que preparava e sem horário. Durma, anarquista. “A qualquer hora do dia ou da noite tenho algo para fazer: cortar uma coisinha, pintar outra, isso é trabalho”, disse ele já com um século de idade. Em 97 caiu, depois parou de pintar no chão e espalhou obras e cavaletes pelo apartamento da avenida Alvear. Durante a epidemia, ele teve que fazer a limpeza porque suas filhas foram morar com ele. Mas foi difícil se conter. Se há uma coisa que a Ides desenvolveu é a liberdade. Pintou em grandes telas, pedaços de papelão, jornais, páginas de livros e cortinas e paredes passaram a ser seu trabalho na oficina. Portas, banheiros, poltronas, pinturas claras ou acabadas. qualquer coisa pode ter novas cores ou imagens recorrentes em sua obra: um peixe, o número 5, canetas, a cor vermelha, uma linha de dança ao fundo, um certo ar de partitura ou ritmo.
Até 1980, sua obra era figurativa. Mas aí ele se cansou, começou a procurar outra forma de pintar e encontrou na abstração. Nunca teve interesse em participar de concursos ou expor seus trabalhos, apesar da insistente insistência de amigos e ilustres professores que teve em sua interminável jornada de aperfeiçoamento acadêmico; Pio Colivadino, Emilio Petoruti, Andre Lotte, Battle Planas, Kenneth Kemble, Vicente Puig, Antonio Alis, Adolfo Deferrari, José Antonio Merediz e Adolfo Nigro.
Seu caminho sempre continuou com a abstração, aproximadamente Paul Klehn, Wassily Kandinsky e Joan Miró, mas sempre pessoal, autônomo. “Esse primeiro período de mudança foi caracterizado por imagens nas quais inspirava formas retangulares sobre fundo tecido. Ao mesmo tempo, passou a incorporar manchas, linhas, círculos e triângulos, elementos que continuam a habitar suas composições, às vezes por processamento automático. Os números e letras foram então trabalhados no quadro negro, que sobre fundo semelhante a um quadro negro escreveu: Maria Florencia Galesio – No final do século XX e início do novo milênio, apareciam sobre um fundo preto, interrompido por um jogo de linhas brancas que interagem livremente com formas coloridas, como o teclado de um piano ou sua face.
Um galerista o descobriu em 2002, quando ele foi à sua casa avaliar Fernando Faderner. “Meu pai comprou para mim no banco quando eu tinha 13 anos e me apaixonei por eles”, diz ela. Mas o galerista se surpreendeu e levou algumas obras de Ides para seu estande na Galeria Arroyo da arteBA. Eles criaram uma sensação. Posteriormente houve exposições em diversas galerias (María Casado, Rubbers, Coppa Oliver, Agalma, Lordi), em museus como Artes Decorativas, Macla em La Plata, Caraffa em Córdoba e no exterior, na Itália e nos Estados Unidos. E alguns momentos que ela guarda com carinho, como a visita do pianista Miguel Ángel Estrella, que tocou para ela apaixonado por sua pintura. E a sua associação com colecionadores como Faisal Nazir Romero Carranza, que comprou a sua primeira obra aos cinco anos, persuadindo os pais, Maria e Tarek, e hoje, vinte anos depois, a família valoriza cerca de 60 peças e uma ligação profunda com o artista.
Sua grande exposição centenária MO uso da arte moderna Teve seu código na doação de treze importantes obras selecionadas pelo próprio museu. “É uma artista muito especial que atravessou o século XX. Desenvolveu uma linguagem artística muito individual e associada à vanguarda, mas a partir de um lugar de grande liberdade e reformulação. O século inteiro é um carnaval.
Até os 103, 104 anos, ele continuou a ouvir bem e a movimentar as mãos perfeitamente, depois a tarde era para o piano. Ides sempre insistiu em aprender. Ele insistiu que o trabalho é a única maneira de aprender. Ele foi lembrado disso pelo gato persa, amante da música, que exige dele música sentando-se nos pedais. Quando conseguiu colocá-lo no banquinho, ela se encaixou em uma caixa acarpetada aos pés dele, junto com os dois cães que Ides adorava, Cool, o Yorkshire, e Baby, o Shih Tzu, também longevos.
Em 2021, ele teve um clone que posteriormente foi transferido para sua casa, a Exposição Galeria Azure Eu tinha na janela da rua Arroio uma homenagem de um escultor hiperrealista Fernando Puglieseuma réplica exata de sua fisionomia em tamanho natural, um risco duplo durante uma epidemia. Comemorou o seu 105º aniversário com uma exposição que homenageou o seu trabalho plástico e musical no Museu Nacional de Belas Artes, uma viagem pelas últimas cinco décadas da sua carreira, que liderou. Maria Florence Vallecio. Ele também doou obras para o museu maior. Paralelamente, foi realizada outra exposição no museu de Kharkov, onde se formou, onde foi apresentada a obra audiovisual que o artista criou sobre o assunto. Flores de dardo. Universidade Nacional das Artes (UNA) Ele lhe deu o título de Honoris Causa. Ele também foi declarado um cidadão notável.
Só aos 106 anos ele parou de tocar piano devido à rigidez dos dedos e também à surdez. Ele não estava tomando nenhum tipo de medicamento. Ele nem tomaria analgésicos se tivesse dores nos ossos. “Eu não aceito essas coisas”, ele respondeu sem rodeios. Ele manteve sua autonomia. “Saia daqui!” ele ordenou se alguém tentasse acompanhá-lo ao banheiro. “Estou perfeita”, ela esclareceu quando questionada sobre como estava se sentindo.
“Ele parece ter querido preservar o puro prazer da pintura sem apresentá-lo ao mundo exterior, para além do seu círculo imediato. Ele escolheu manter-se no seu próprio lugar, sem interferência externa”, escreveu ele. Andrea Giunta– (…). Ides afirma, assim, a arte como meio de compreensão da resistência privada diante de um ambiente repleto de confrontos, comparações e comemorações das quais opta por não participar.” Durante esses quase trinta anos de vida pública, Ingrid e Sylvia realizaram muitas exposições no país e no exterior, viajaram para feiras, publicaram livros e organizaram homenagens.
No final de seus dias, ele alcançou a liberdade completa. Esse ensinamento está indo embora. pintava sem parar, em paredes e portas, conversava com seus quadros. viveu na criação. Aos 108 anos começou a trabalhar na cozinha com lápis. Ele os capturou da melhor maneira que pôde, mas não parou de criar seus labirintos e universos. Teve outro visitante notável, Julio Bocca, que recebeu como presente um quadro para ser leiloado em benefício do Teatro Colón, e outra de suas obras para ilustrar um programa de balé. Quebra-nozes. Ele então se tornou o artista mais ativo na arte e na história da arte argentina. Vinho Eu ia dar a ele o diploma de recorde mundial. Inesquecível, Idos. Obrigado por seu longo tempo neste planeta.
