Anushka Shankar. Filha de Ravi Shankar, irmã de Norah Jones, sitarista se apresenta pela primeira vez na Argentina

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É hora de ampliar uma entrevista com alguém que estará do outro lado da câmera, de Buenos Aires. Anushka Shankar Ele procura um lugar tranquilo em sua casa e o encontra no quarto dos filhos. Você pode esperar mais alguma coisa da cítara e estrela da música indiana? Sim, mas felizmente isso não acontece. Anushka não procura poses, pelo contrário, ao levantar a tampa do laptop, abre as portas de sua casa em Londres, onde nasceu há 45 anos, para sua música e família, sem maquiagem ou decorações irrealistas. Ele conta como é visitar o palco pela primeira vez. nesta sexta-feira, 27 de março, às 21h, no Teatro Avenida, ele se apresenta pela primeira vez na Argentina, fala sobre os ensinamentos de seu pai, o grande guru da cítara Ravi Shankar, e sua relação com sua meia-irmã, Norah Jones, e grande parte de sua vida.

– É uma sensação especial tocar pela primeira vez numa cidade onde nunca estiveste antes?

– Sim, e essa é uma das coisas pelas quais estou mais grato. Compartilhar com as pessoas o que eu amo. E, se tivermos sorte, também sobra tempo para aproveitar o lugar, aprender e experimentar. Às vezes em turnê nem sempre é possível, mas tentamos. Nesta digressão vamos a muitos locais que têm culturas musicais e artísticas muito enraizadas, e pelas pessoas que conheço desses países, sem ter estado lá, tenho a impressão de que são pessoas muito apaixonadas e que ouvem música com muita atenção.

– Nunca estive fisicamente em uma de suas apresentações, mas já as vi através de um computador ou celular. Tenho a sensação de que seus shows são mais experiências do que shows. Estou errado?

– Espero que não. Estou em turnê há 30 anos, desde que era criança, mas nos últimos dez anos acho que pensei em shows da mesma forma que muitos músicos da velha guarda pensam em álbuns. Não é apenas uma coleção de músicas aleatórias. Geralmente há um tema, uma história ou algo que você está tentando transmitir ao público. Comecei a pensar profundamente sobre isso também no contexto do concerto. que jornada quero que eles vivam e o que quero que levem embora no final? E mudou a forma como me apresentei no palco. Não é que seja algo super complicado ou tecnologicamente envolvente, mas é apenas pensar na música como algo que, esperançosamente, serve a um propósito. E não me interpretem mal, se as pessoas vierem e se divertirem e curtirem algumas músicas, isso também é ótimo. Não creio que todos tenham que ter uma reação profunda a mim, mas em relação ao que estou sugerindo, se alguém quiser, acho muito importante criar um espaço para as pessoas.

– Dependerá também do que será oferecido.

-Se vamos tocar peças que deixam muito espaço para emoções mais sombrias, ou se a música é um pouco mais pesada, mais pesada ou discordante, fazemos isso porque é importante. Mas eu nunca terminaria o show com isso. Eu criaria um lançamento e, com sorte, terminaria com peças mais pacíficas, esperançosas ou cheias de alegria. Estamos em turnê agora com meus três últimos álbuns porque eles estão conectados como uma história mais longa.

– Sim, e a ligação é muito óbvia, já pelo título de cada um. Para sempre, para nãoc Como está escuro antes do amanhecer; Voltamos à luz.

– para mim Foi sobre sair da dor naquele momento e perceber que aquela beleza e aquela música poderiam ser um espaço realmente poderoso para me ajudar nos momentos difíceis. se ele estivesse presente o suficiente para isso. E isso se tornou a semente Capítulo 1 Para sempre… o primeiro álbum. E então no segundo álbum, ele foi um pouco mais fundo. Comecei a pensar em algo maior. Esses pequenos momentos de espaço poderiam me ajudar a sobreviver? Fui para a Califórnia, fiz música muito inspirada no Pacífico, profunda e envolvente, como um útero. O segundo capítulo está escuro, então eu disse, obviamente o terceiro deve ser de manhã novamente. Você pode considerá-los como músicas individuais. Mas quando você dá às pessoas um pouco de história, elas trazem suas próprias experiências para o que ouvem, e às vezes isso pode se tornar mais.

– Você passou por situações difíceis na infância, juventude e adolescência, inclusive falou sobre isso em entrevistas. A música é uma forma de viajar por essa história e encerrá-la.

-É o fim de uma viagem para planejar outra. Acho que acredito muito em padrões e acho que as coisas muitas vezes se repetem nos níveis micro e macro, pessoal e global. Então, o que aprendo através da música se aplica à vida da mesma forma. Por exemplo, se alguém pratica ioga e aprende a respirar em meio à dor e a permanecer no presente, é isso que aplicamos à vida. Então, acho que a música me ajudou a encontrar uma maneira de curar, mas depois me vi fazendo a mesma coisa na vida. Eu pensei. “Sim, preciso de uma cura mais profunda.” Não basta dizer, nossa, estou bem agora, dormi um pouco, descansei. É como dizer: “Não, ainda tenho algo mais importante para fazer e pode exigir um pouco mais de esforço”. E acho que também quando pensamos em termos cíclicos em vez de lineares, sim, o capítulo 3 é de manhã, é de luz, é um novo dia, mas haverá outra noite. A vida não acaba, você sabe, no momento em que você entra no altar e se casa com seu verdadeiro amor. O que podemos fazer é nos preparar para o que aprendemos da última vez.

– Claro que sempre há um horizonte e não somos os mesmos de 20 ou 30 anos atrás. Como foi ser filha de Ravi Shankar no início de sua carreira e como é agora?

– Estou perto do início da minha carreira como estudante. Ele apresentou o que aprendeu, tentou colocar no palco da melhor maneira que pôde. Acho que no começo tive mais medo. Eu tinha medo de aparecer na frente de tanta gente e acho Eu tinha medo de me enganar sobre esse legado ou sobre as expectativas que as pessoas tinham do aluno. Senti essa pressão para ser criativo e correr riscos, mas e se não coubesse? Eu estava decepcionando todo mundo? Tive que crescer e confiar e entender que meu pai é meu professor e também meu pai.

– Quem é seu professor hoje?

– É uma boa pergunta. Acho que ouço demais. Não recebo treinamento formal de ninguém, mas ouço, ouço, ouço.

– Há muito mais música na sua família. Você até gravou com sua irmã Nora, que é muito popular aqui. Muitas vezes ele vem cantar. Como é seu relacionamento com ele?

– Nossas relações familiares sempre foram muito boas. Eu o vi semana passada em Nova York e fiquei com ele alguns dias. Nossos filhos são primos. Tentamos nos ver quando podemos. Musicalmente, nossa colaboração é interrompida porque nossa música é bem diferente, mas como somos irmãs, às vezes penso: Ou quando ele faz alguma coisa, eu penso. “Isso pode se encaixar com o que estou fazendo também.” Então isso ainda acontece de vez em quando, com alguma cooperação.

– E como foi seu relacionamento com o Gorillaz? Você contribuiu com mais da metade das músicas do novo álbum. A montanha.

– Foi através do produtor, que é meu amigo. Aparentemente, Damon ouvia muitos discos do meu pai quando era criança, graças ao pai dele. Então, bem, eles nos colocaram em contato. Fui gravar um dia inteiro, um dia inteiro.

– Apenas um dia?

– Sim. Gravamos o álbum inteiro, tocando onde eu senti que poderia me ver refletido. E ele era encantador. Foi muito aberto. Muito flexível e muito legal. E então, acho que alguns meses depois, quando as músicas estavam quase prontas, algumas delas precisavam de pequenas alterações, então me chamaram para um segundo dia de gravação. E é isso. Adorei colaborar. Porque às vezes gosto de trabalhar com pessoas de maneiras inesperadas. Gorillaz não estava nos meus planos. Foi uma surpresa incrível.

– Participam muitos músicos indianos. Qual é a sua relação atual com a Índia? Apenas de uma perspectiva musical, familiar ou cultural mais ampla?

– Nasci aqui (em Londres), morei na Índia e na Califórnia. Acho que a sua pergunta é interessante porque a música é uma das principais razões pelas quais me sinto tão ligado à cultura e à minha herança. Esse processo de aprendizagem desta música é tão envolvente porque está tudo na estrutura da cultura histórica clássica do país. Sinto que agora faço parte da diáspora indiana. Moro em Londres há muito tempo e com coisas como a pandemia, ou os anos em que tive filhos e não viajei, houve interrupções. Tudo isso me fez sentir que agora sou um indiano morando no exterior.

– E você ainda toca ragas ou música clássica indiana em geral?

– Poucos shows. Hoje, gosto mais de fazer minha própria música. Sinto-me mais do que satisfeito com o que encontrei. Eu adoro isso. Adoro ouvi-lo e às vezes quando toco me faz chorar.

Anushka Shankar. O sitarista se apresenta pela primeira vez na Argentina. Sexta-feira, 27 de março, 21h, Teatro Avenida, Avenida de Mayo 1222.