Autor: Adriana Riva. Dramaturgia. Xavier Berdicheski, Andrés Galina. Ideia: Javier Berdichesky, Mayte Caballero. Endereço: Mariana Quente. Tradutores: Ana Maria Bovo, Elvira Onetto. Cenografia. Mariana Tirante. Figurino. Mariana Serobyan. Projeto de iluminação. Matias Sendon. Música original. Lembranças de Jackson. Teatro: Dumont 4040 (Santos Dumont 4040). Características: Quinta-feira, às 20h. (abril) e sexta-feira às 20h. (Poderia). Duração: 65 minutos. Nossa opinião. Muito bom.
No romance do escritor Adriana Riva (Seix Barral), Rute: o personagem principal escreve breves comentários sobre as obras de alguns artistas. Uma delas, que não é abordada na peça, é: “Joseph Kossuth, o que é mais real? A cadeira, o artista ou a definição da cadeira?” A mulher se pergunta o que é real em troca de trabalho Uma e três cadeiras. Essa questão é um cenário ideal para pensar. De que ponto de vista você questiona a realidade? O bom senso pode colocar o funcional no centro, afinal a única coisa útil para sentar é uma cadeira, de madeira, encosto e quatro pernas. Mas isso torna tudo mais real? A imagem da cadeira é real, a definição verbal do pódio também é real. Rute: (tanto o romance quanto a peça) deslizam não apenas no continuum do “real”, mas também na questão das linguagens.
O romance está escrito na primeira pessoamas há duas atrizes na peça, uma representando a mulher que passa os dias da velhice na solidão de seu apartamento, e a outra atriz que cobre os papéis de todos os personagens com quem o personagem principal conhece ou conversa;
Uma viúva que mora de camisola escolhe a cozinha como seu lugar preferido de sua casa e insiste que ela a dedique a si mesma. matar o tempo Até que o tempo finalmente acabe com ele.
Tematicamente, o cotidiano de Ruth alterna entre palavras cruzadas, aulas de arte virtuais e passeios ocasionais (ao Teatro Colón, a uma cafeteria, a uma consulta médica). Pode-se dizer que ele tem uma agenda com muitos espaços em branco, mas tudo que ele toca mostra questões quase existenciais.
Ele foca no detalhe, coloca-o em primeiro plano. Assim aparecem: uma palavra aprendida, uma palavra esquecida, uma voz de cantora, um jogo de lembrar e inventar em que circunstâncias conheceu o marido.
Ana Maria Bovo você: Elvira Onetto Eles encarnam as palavras de Riva, transformadas em drama pelas mãos de Javier Berdicheski e Andrés Galina, a partir da ideia do primeiro e de Might Caballero. Ambas as atrizes encontram várias maneiras de manter o mínimo, o pouco que teríamos deixado escapar por causa de sua aparência discreta; e ainda assim eles fazem dela a verdadeira causa de todas as coisas. O detalhe é o que permite que você sobreviva. Mas também, e de uma forma muito emocionante e especial, a arte faz isso; Ruth é uma mulher que ama a cultura em geral.
A referência às linguagens fica evidente na performance, por exemplo quando ela diz que fica em sua cozinha e fala sobre sua ligação com a cor azul e menciona que se dedica à análise da arte, o cenário é uma sinédoque da culinária, da parte para o todo. Assim, dobrará e permitirá a projeção daquelas obras pictóricas que são puras palavras no romance.
O humor é parte fundamental da proposta, talvez um humor um pouco diferente pois faz parte sobre a velhice, todos os tipos de perdas, morte e esquecimento.
No início da peça, Ruth é convidada por uma amiga para viajar (portanto, sem destino), encontrando o encerramento um equilíbrio entre suas vantagens e desvantagens. Porém, a personagem principal da história deseja pensar que poderá ver suas obras de arte favoritas, e os locais possíveis são os locais onde elas estão localizadas.
Os tênis fluorescentes que você usará são essenciais para viajar. Não importa em que aeroporto do mundo eles chegam. Ver duas mulheres vestidas de velhas com aqueles tênis e o olhar travesso de quem enfrenta alguma coisa é profundamente reconfortante.
