Quase uma década depois, a experiência de palco está de volta Cirque du Soleil e depois do passeio Obrigado gerala declaração de Soda estéreo eco abre as portas para uma nova relação possível entre tecnologia, cena e legado da banda mais icônica do rock latino-americano.
Através de uma série de recursos ainda não divulgados (mas com Viagens ABBA: como possível referência), o espetáculo que fundamenta esta Sábado 21 e domingo 22 na Movistar Arena e depois sair em turnê pelo continente, sugere um reencontro no mesmo palco Charlie Alberti, Zeta Bosio e Gustavo Serrati através da tecnologia, com reconstrução a partir de registros históricos.
Em formato ao vivo: reações oferece uma experiência imersiva que, pelo menos por algumas horas, visa dissolver a linha entre a realidade e o impossível, que é considerado o terceiro retorno do grupo aos palcos (a quarta, se for levado em conta o projeto circense) e a segunda, que ocorrerá após a morte de seu vocalista e violonista.
Para alimentar a expectativa e o mistério em torno desta nova aventura, Alberti e Bosio mantiveram este projeto no mais estrito sigilo. Sem entrevistas, sem conferências de imprensa, sem comentários nas suas redes sociais, apenas um manifesto dado aos meios de comunicação para sugerir o que vai acontecer no palco; “Não é uma homenagem ou homenagem, não é um filme, não tem convidados nem vocalista novo, é um show ao vivo”. Dúvidas sobre como o público reagiria a esse novo formato se manifestaram nas bilheterias; reações dez shows esgotados na Movistar Arena em março, abril, junho e agosto, e um tour espera por você em Santiago, Mar del Plata, Cidade do México, Guadalajara, Monterrey, Quito, Montevidéu, Lima, Bogotá e Madrid.
A primeira operação de retorno ocorreu há quase duas décadas. Depois de muita especulação, rumores e informações cruzadas, a Soda Stereo anunciou em 2007 você vai me ver de voltauma turnê de reunião que aconteceria no último trimestre daquele ano. Assim, exatamente 10 anos após sua separação oficial, o Soda Stereo se reuniu no palco do Museum Nightclub (mesmo local onde o vídeo de “En la ciudad de la furia” foi filmado em 1989) para tocar duas músicas ao vivo antes de uma coletiva de imprensa onde a banda delineou o conceito de “bolha do tempo”, explicando algo que começou e terminou com Serrati. decide se reunir com seus ex-colegas;
Longe da celebração agridoce de seu show no River há dez anos, esse retorno mostrou uma banda amiga de seu passado, com um show intrincadamente encenado e elaborado Martin Phillips (conhecido pelo seu trabalho com Daft Punk, Nine Inch Nails e Kanye West) e uma lista que abrange toda a sua discografia, com paragens obrigatórias (“Of Light Music”, “A Million Light Years”, “When the Tremor Pass”) e uma seleção de músicas pensadas para satisfazer os públicos mais exigentes (“Textures”, “On the Way”, “Tele-K”). A turnê começou em outubro de 2007 com três datas no River, acrescentando posteriormente mais duas datas em novembro e uma despedida final em dezembro. Além disso, outras 16 datas com escalas em Córdoba, Guayaquil, Monterrey, Guadalajara, Cidade do México, Los Angeles, Bogotá, Cidade do Panamá, Caracas, Miami e Lima.
após a publicação de força naturalGustavo Kerati declarou que para ele “Soda Stereo” era uma história acabada, e isso pareceu ficar claro na turnê de divulgação do disco, onde executou apenas músicas de sua carreira solo (a única exceção foi uma versão de “Zona de Promises”, realizada em homenagem a Mercedes Sosa, então recentemente falecida), embora ninguém ousasse fechar completamente a porta. O legado do Stereo ganhou vida em novembro de 2014. Em 2015, quando Alberti e Bossio anunciaram que estavam trabalhando em estreita colaboração com o Cirque du Soleil para criar um show baseado nas músicas do trio. Assim, Soda se tornou o primeiro grupo latino-americano (e até hoje o único) a fazer show com uma gravadora canadense, The Beatles (amor), Elvis Presley (Viva Elvis!) e Michael Jackson (UM você: A turnê mundial imortal:) como os únicos outros companheiros do clube selecionado.
Consciente do entusiasmo da comunidade latino-americana em geral e da comunidade argentina em particular, Michael LapriseCriador histórico do Cirque e gerente de turismo MDNA: Madonna desenvolveu um tipo de espetáculo diferente da trupe de circo, interagindo com os seguidores de duas maneiras: em seguida, desenhou um dispositivo onde o público ficava, uma experiência semelhante a um concerto, mas com ação ocorrendo em diferentes áreas do campo que promovem uma sensação de intimidade.
Em uma fantasia que era em parte sobre cultura nova onda e pós-punk dos anos 80, e outra seção sobre a ficção científica que fascinou Serrati em sua juventude. DIA SETE – Não vou descansar Ele centrou sua história em torno de seu personagem principal, L’Asoif, em uma jornada onde a música de Soda Stereo atuou como uma metáfora para a liberdade externa e interna. Mas mais do que um conto de fadas, o espetáculo continuou com acrobacias, projeções de imagens e equilibristas na corda bamba combinados com coreografias de palhaço, pintura em areia movediça e coreografias aquáticas realizadas por um mergulhador livre.
Como show ao vivo, o show estreou no Luna Park em março de 2017, onde durou dois meses, antes de embarcar em uma turnê continental antes de se despedir do público em setembro do ano seguinte. Mas não havia recurso circense que desse conta do maior valor agregado do espetáculo: poder ouvir a música do Soda Stereo (na forma de novas mixagens e remixes; Pousada Adrianoseu histórico engenheiro de som) em um volume impressionante.
Bosio e Alberti pareceram notar este último, e o interesse em ouvir novamente as músicas da banda em um lugar alimentou a próxima fase, a de tocar ao vivo novamente. O baterista e baixista lançaram um manifesto em 2019 com o nome “New Last Time”, no qual anunciavam seu próximo projeto. Obrigado Totales Soda Stereoshow para homenagear sua própria história e também a de seu parceiro ausente.
Para preencher essa lacuna, a banda recorreu a um elenco de vocalistas convidados da Argentina (Valas, Adrian Darguelos, Gustavo Santaolala, Fernando Ruiz Diaz), Chile (Alvaro Henriques, Mon Laferte), México (Leon Laregui, Ruben Albarara Rosega), Jueli (Ruben Albarraco), Jueli (Julie) Colômbia (Andrea Echeverri, Juanes) e Reino Unido (Chris Martin, vocalista do Coldplay). A formação da banda e da equipe de turnê buscou reacender esse espírito retrógrado convocando diversos músicos próximos à banda (Richard Coleman e Roly Uretta na guitarra Fabian Quintiero nos teclados) e retornando às aparições de figuras históricas do universo Soda como Taverna no console e Caito Lorenzo responsável pelo universo audiovisual do espetáculo.
A ideia de familiaridade Obrigado Totales Soda Stereo Foi também na presença das novas gerações. Simon BósioO filho de Zeta era o guitarrista rítmico da banda, entretanto Benito Serrati assumiu os vocais principais de “Zoom”. Devido à grande quantidade e popularidade dos cantores convidados, o show ofereceu um formato híbrido onde alguns deles participavam pessoalmente e outros remotamente por meio de vídeos pré-gravados, recurso comum a qualquer show ao vivo onde uma música é executada hoje. façanha.mas que em 2019 ainda era visto com alguma desconfiança.
Obrigado Totales Soda Stereo O anel decolou no dia 29 de fevereiro de 2020 em Bogotá, antes de pousar triunfalmente em Buenos Aires com a intenção de percorrer o continente, mas a pandemia obrigou à suspensão do projeto, que só conseguiu retomar sua marcha em dezembro de 2021. E embora tivesse muitas canções, cada uma delas marcou a maioria de suas canções. Serati “cantou” nas filmagens na tela, especificamente nas músicas (“Fue” e “Primavera 0”) que encontraram os três refrigerantes juntos no palco sem a presença de terceiros.
Aquela reunião virtual dos três músicos parecia agora ser a força motriz reaçõesshow que leva o nome do tema de encerramento nada pessoal e cujas palavras parecem adaptadas ao sentimento que ele tenta evocar;Eu me movo com meu próprio batimento cardíaco, preenchendo os espaços em branco“.
Para enfatizar a importância de vivenciar o show com a suspensão da descrença, a banda divulgou na manhã desta quinta um vídeo em que o técnico: Santiago Bilinkis desenvolve a ideia de ciência emocional de convidar o público a ver o concerto com os próprios olhos e não no ecrã de um telemóvel, apelando ao facto de a memória ser mais exercitada quando as tarefas no cérebro não são libertadas; arquivo mp4.
