Em 1993, enquanto realizava pesquisas no acervo do Museu de História da Arte de Viena, o historiador Kathleen Van der Stiegelen descobri uma pintura épica com a legenda A vitória de Baco (1655-1659).
Ele estava confuso. Como pôde esta magnífica tela sem assinatura permanecer no museu por tanto tempo?
A resposta foi que foi pintado por uma mulher. Michaelina Vautier.
Como as mulheres eram geralmente excluídas das aulas de pintura, sugeriu que a pintura era obra do irmão de Vautier, Charles.
“Quando se trata de obras de artistas mulheres, sempre surgem questões de atribuição”, explica Van der Stiegelen. BBC:.
O trabalho das mulheres muitas vezes não é assinado, é negligenciado e tem menos probabilidade de ser limpoexplica o historiador de arte belga, pelo que há poucas hipóteses de descobrir assinaturas “ocultas”.
A arte feminina foi negligenciada por muito tempo. A exposição de Michaelina Wautier na Royal Academy de Londres lembra-nos o quão injusto foi.
É isso A primeira exposição do artista flamengo no Reino Unido e a maior retrospectiva de sua obra já realizada.
Formação parte de um fenômeno mais amplo que vê as mulheres artistas ganhando mais espaço nas galerias e reivindicando seu lugar na história da arte. O primeiro passo é perceber que o trabalho é deles.
Aqui estão cinco obras-primas atribuídas erroneamente aos homens.
A vitória de Bacoque pertencia ao arquiduque Leopoldo Guilherme Da Áustria, é um quadro tão grande e ambicioso que no início do século XX. Gustav GluckO curador de pintura flamenga do Kunsthistorisches Museum declarou que nunca poderia ser obra de uma mulher.
Vauthier, como se antecipasse tais demissões, entrou na foto da direita, de onde nos olha, desafiador, com ar de guerreiro e torso nu.
Embora esta obra tenha sido erroneamente atribuída ao irmão do artista, outras pinturas, algumas das quais lhe foram reatribuídas em 2020, foram atribuídas a mestres flamengos como Anthony van Dyck, cuja obra Van der Stiegelen procurava quando fez a sua incrível descoberta.
Vautier foi descrito como “a maior redescoberta artística do século”.
Para van der Stiegelen, “é um artista excepcional e versátil”, cuja amplitude artística (incluindo retratos, cenas históricas, naturezas mortas e cenas de gênero) era comparável apenas à amplitude do mestre flamengo Peter Paul Rubens.
A vitória de Bacode acordo com o catálogo da exposição, é “hoje considerada uma das obras culminantes da coleção de pintura do Kunsthistorisches Museum”.
Artemísia Gentileschicuja história inspirou o romance 2023 de Elizabeth Fremantle, desobediente Ele ainda era adolescente quando começou a pintar mulheres poderosas em suas pinturas históricas emocionais.
A sua obra foi muito procurada durante a sua vida, mas caiu no esquecimento quando o interesse pelo Barroco diminuiu no século XVIII. Na época, acreditava-se que fosse obra de seu pai, Orazioou seu amigo próximo Caravaggio, conhecido por seu uso dramático de luz e sombra.
O desenho Autorretrato de Santa Catarina de Alexandria Não foi oficialmente atribuído a Artemisia até 2017.
Retrata a artista como Santa Catarina, uma mártir do século IV, ao lado da roda pontiaguda com a qual foi torturada, evocando a própria experiência da artista como sobrevivente de violação que foi torturada durante o julgamento contra o seu agressor (para provar que estava a dizer a verdade).
“As pinturas de Gentileschi eles aumentaram o papel das heroínas“, ele escreve Kathy Hessel em História da arte sem homens (2022), e fez das mulheres em busca de vingança um tema recorrente.
A lista de obras famosas de Artemísia continua a crescer. Trabalho de limpeza em 2020 Davi e Golias revelou sua assinatura na espada de Davi, enquanto em 2023 Susana e os mais velhostambém de Artemísia, novamente encontrada na coleção real.
“O nome de uma mulher suscita dúvidas até que sua obra seja vista”, escreveu ao colecionador Don Antonio Rufo em 1649, acrescentando posteriormente: “Mostrarei a Sua ilustre senhoria o que uma mulher pode fazer”.
Artista holandês Judith Leister Ele foi muito estimado em vida, mas após sua morte sua reputação foi manchada pelos homens ao seu redor, e Seu trabalho foi muitas vezes atribuído erroneamente ao marido, Jan Mies Molenaer.ou Frances Halsey, considerada sua mentora.
Imagem de gênero casal feliz com sua música e bebidas fluindo livremente, parecia todas as possibilidades do trabalho de Frans Hals, até que em 1892 um negociante de arte percebeu que a assinatura de Hals incluía as iniciais “JL” seguidas de uma estrela (um trocadilho com seu nome, derivado da palavra holandesa para Estrela do Norte).
Embora o trabalho de Lester rivalizasse com o de Halse em qualidade, ele foi apagado da história da arte porque um mestre famoso poderia obter um preço mais alto em leilão.
A carreira de Lester, como a de muitas mulheres na história da arte, foi muito mais curta do que a dos seus homólogos masculinos, interrompida pelas exigências de criar cinco filhos e facilitar o trabalho do marido.
É possível que tenha colaborado com ele em algumas de suas pinturas, mas a assinatura sempre foi sua.
4. Deus (1917) pela Baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven e Morton Schamberg
Nos séculos XIX e XX. as artistas femininas ainda eram geralmente consideradas amadoras.
Em seu influente ensaio de 1971. Por que não houve grandes artistas mulheres?Historiador de arte americano Linda Nochlin afirma que o cânone da arte foi estabelecido há muito tempo como “Ponto de vista masculino ocidental branco” que goza de “aceitação acrítica”.
Mesmo o movimento de vanguarda dadaísta do início do século XX (que desafiou as convenções burguesas sobre o que constitui a arte) não conseguiu quebrar os padrões estabelecidos.
Paulo B.Franklin descreveu Mulheres em Dadá (1999) como um “clube só de homens” que via as mulheres como “musas artísticas em vez de participantes ativas”.
Uma das pioneiras esquecidas do dadaísmo foi a Baronesa Elsa von Freytag-LoringhovenPintora, escultora, poetisa e artista performática alemã que raspou a cabeça, tingiu-a de vermelho e usou roupas andróginas feitas de materiais reciclados.
Sua arte Deusum pedaço fálico de tubo de ferro fundido, colocado de cabeça para baixo e preso a uma caixa de esquadria, foi aclamado como um dos primeiros. preparar (objetos do cotidiano reinterpretados como arte).
É atribuído a um artista americano Morton Schamberg no início dos anos 2000, quando o nome da Baronesa foi oficialmente adicionado aos títulos, já era um século tarde demais para tirá-la da pobreza.
Alguns estudiosos argumentaram que o Urinal Invertido de Marcel Duchamp é intitulado Fonte e assinado R Mutt também foi seu trabalho.
Irene Auld, no livro Baronesa Elsa (2002), cita uma carta que Duchamp enviou à sua irmã Susanne em 1917, na qual escreve: “Meu amigo, Richard Mutt, sob o pseudônimo masculino, enviou-me um mictório de porcelana como escultura”.
Gamel diz: “Embora possam faltar evidências definitivas do envolvimento da baronesa, há muitas circunstâncias que indicam sua marca artística”.
cinebiografia de 2014, Olhos GrandesDirigido por Tim Burton e estrelado por Amy Adams e Christoph Waltz, conta a história da artista americana Margaret Keane, cujos lindos “órfãos” de olhos grandes venderam surpreendentemente bem como pinturas, gravuras e cartões postais no início dos anos 1960.
No entanto, acreditava-se que eram obra de um homem. Análise de Helen Gorrill das 5.000 pinturas citadas em seu livro Por que as mulheres não sabem desenhar? (Por que as mulheres não sabem desenhar, 2020) revelou que “Quando o trabalho de um homem é assinado, o seu valor aumenta.” enquanto o oposto acontece no caso das mulheres.
Embora Margaret fosse tímida, seu marido Walter, homem de palavras fáceis, era um excelente vendedor. Ele a convenceu a deixá-lo ser o representante de seu negócio artístico e assumir total responsabilidade por suas pinturas, que ela assinou simplesmente como “KEANE”.
Após o divórcio, a alegação de Walter de que ele pintou os quadros levou a um confronto extraordinário no tribunal, onde ambos foram colocados na frente de um cavalete e forçados a pintar na frente de um juiz.
Walter alegou uma dor no ombro e deixou a tela em branco, enquanto Margaret terminou em menos de uma hora o que é conhecido como Figura 224: um retrato de sua filha com aqueles olhos grandes e inconfundíveis.
A exposição Michaelina Wautier estará patente na Royal Academy de Londres, de 27 de março a 21 de junho de 2026. É organizada em colaboração com o Kunsthistorisches Museum de Viena.
Por Deborah Nichols-Lee
