NOVA IORQUE: “Agora Sou fã da Mariana EnriquezEu não aguento mais. Acabei de ler os livros dele. Há algo na complexidade, no humor e na ironia na Argentina que considero ótimo.“ele diz ao LA NACION Humberto Moro em seu escritório em Chelsea, onde trabalha como diretor de programação Fundação Dia Art. É definido como: “argentófilo” o curador mexicano que dirigiu junto com Ella den Elsen amostra atual de David Lamelas em Nova York e Penumbra:que abre amanhã Fundação Proa.
Embora desta vez não tenha podido viajar a Buenos Aires por motivos pessoais o ex-vice-diretor do Museu Tamayo do México tem muitos amigos em Buenos Aires e Ele estava esperando em Manhattan para ver como eram as peças da coleção de DiaDesde a segunda metade do século XX, a instituição definidora da história da arte pode ser vista em La Boca. Criado entre 1962 e 2018 por Andy Warhol, Felix Gonzalez-Torres, James Turrell, John Chamberlain, Richard Serra, Robert Irwin, Agnes Martin, Teaching Hsieh e Walter De Maria. ultrapassou os limites da escultura, pintura, instalação, performance e arte conceitual.
– Em que consistirá esta amostra? Qual é a relevância?
– Proa tem uma história com Dia. Em 1998, apresentaram uma exposição de Dan Flavin em associação com Dia e Michael Govan, então diretor de Dia. E também publicaram o primeiro livro de Flavin em espanhol. Adriana Rosenberg, fundadora e presidente da Proa, está muito preocupada em trazer essa geração de artistas para a Argentina. Ele expôs com Sol Levitt, Bruce Nauman e Fred Sandbeck. Então toda essa geração e esse arcabouço histórico e teórico que o Dia está trabalhando é uma área de estudo que a Proa já está explorando por si mesma. Em conversa com Adriana, levantamos a possibilidade de outra colaboração e começamos a analisar quais cases eram importantes para contar uma determinada história sobre a fundação. Fiz para ele uma proposição relacionada a como a luz é um fenômeno que afeta e é afetado pelos objetos. Então usei essa ideia de meio dossel, que é a área da sombra que o objeto projeta. Por exemplo, quando você vê um eclipse lunar e vê a lua vermelha, o que você vê é a sombra da terra na lua.
– É óbvio que você está lendo Elogio da Sombrade Junichiro Tanizaki…
– Isso mesmo. Portanto, a mostra se concentra na ideia do que acontece quando a luz não chega a um lugar e como isso acontece em nossa coleção. Temos as obras de Agnes Martin, cuja ideia da permanência da luz na memória é muito importante. Cor na memória. Não o que acontece quando você vê uma peça, mas quando você não a vê quando se afasta. A memória que permanece. Nós temos Sombras de Andy Warhol, uma obra icónica que Dia encomendou e que tem sido uma parte icónica da sua história. É a forma difusa como Warhol explora e repete 102 pinturas em cores diferentes mas com o mesmo padrão visual, que é a sombra de um objeto, mas esse objeto é desconhecido. E depois temos o trabalho de John Chamberlain que também cria todo esse jogo de luz e sombras utilizando materiais industriais de automóveis, metal. Existem duas de suas belas esculturas de resina iridescente que brincam com a forma como a luz é refletida. Eles são lindos. E o trabalho de Turrell, Gato Azulque é um cubo azul projetado em um canto. É uma projeção animada em uma sala completamente escura. Também os modelos Elipses Torcidasas gigantescas formações metálicas criadas por Richard Serra. Estas esculturas monumentais mostram como a luz se comporta no metal e como os espaços crescem e encolhem com o movimento da luz. Existem obras de Robert Irwin. um disco que possui quatro luzes e cria sombras equidistantes que mudam o formato de um círculo, e outros feitos de tubos fluorescentes. Alguns estão desativados enquanto outros estão ativados. Além disso, um vídeo de Walter de Maria que é uma cena no deserto e a única coisa que dá para ver no final é a sombra do cowboy. E outra do artista taiwanês Tehching Hsieh, com quem fiz sua retrospectiva no Beacon, que brinca com a escuridão e a luz através de um processo exposto em papel fotográfico. Todos eles tratam dessa ideia de um processo de negociação entre a zona de luz e de escuridão. Achei muito divertido apresentar é importante Da coleção de Dia.
– Onde geralmente ficam esses empregos?
-Estão localizados em Beacon, um dos principais escritórios da Dia Art Foundation.
– Nunca foi preparada uma amostra com esta abordagem?
– Decidi o tema e a abordagem da coleção. Estou no Dia há quatro anos e, sob a direção da Fundação Jessica Morgan, tem havido muito interesse em levar nossa coleção para outras latitudes e outras geografias porque é incrível e queremos que outros públicos possam aproveitá-la além dos nova-iorquinos. Então organizamos uma exposição de Dan Flavin na Colômbia, no México e no sul dos Estados Unidos. Jessica realizou uma exposição em Bombaim, na Índia.
– E por que agora em Proia?
– Porque existe uma relação com eles, existe uma história institucional, e eles têm interesse em continuar desconstruindo para o público argentino o que aconteceu com essa geração de artistas, o que é muito interessante. Além disso, olha, sou argentófilo, trabalhei muito com Liliana Porter. Também adoro cinema e agora sou fã da Mariana Enriques, não aguento mais, acabei de ler os livros dela. Há algo na elegância argentina e no humor e ironia argentinos que considero ótimo. Existe toda a herança da Diáspora. Spinetta, Ilya Kuryakin, Juana Molina, que adoro… Sempre fui fã da cultura argentina.
– Você já esteve na Argentina?
– Claro, e também acompanhei muita gente em muitos lugares. Minha próxima missão é conhecer Mariana Enriquez.
– É óbvio que você também sabe Inês KatzensteinCurador de Arte Latino-Americana do MoMA.
– Completamente. A Inês esteve sempre presente na exposição de Lamelas, conversei muito com ela.
– Por que padrão Lamella em Dia?
-David é uma figura relativamente desconhecida nos Estados Unidos, mas é fundamental para a compreensão da história da arte conceitual e da arte minimalista. Não só na América Latina, mas também no mundo. Ele está em um ponto que gravita em direção a mais subterrâneo isso para o mainstream. O Dia é uma instituição que tem uma certa visibilidade e que se tem dedicado de certa forma à legitimação de artistas que lidam com o minimalismo, a arte conceptual. arte da terracom arte pop. Aqui há um intercâmbio entre o artista e a instituição. o artista vem e derrama seu trabalho na instituição, mas a instituição também derrama tudo o que tem as características da instituição, que é o templo do minimalismo americano, da arte conceitual desta geração. De artistas que trabalharam nos anos 60 e 70 com preocupações conceptuais, industriais, minimalistas, etc. Então penso que há uma espécie de polinização cruzada que incorpora no cânone que o establishment ajudou a criar durante um longo período de tempo.
–Ariel AysiksO fundador da Islaa considera “Dushan da América Latina”. Você concorda com essa definição?
– Acho que são poucos os números que podem ser comparados. Mas acho que talvez tenha a ver com a forma como Duchamp rompeu com a tradição, rompeu-a e mudou-a completamente. Acho que David fez isso em vários cenários. O que acontece é que a história de David permeia muitas comunidades diferentes. Por exemplo, se você pensar em Los Angeles e na comunidade que fazia filmes, a arte através do cinema. Ele precedeu toda a geração da chamada Geração de Imagens. Se você pensar, por exemplo, em Cindy Sherman, Robert Longo, Robert Mangold… Para todos esses artistas, David foi realmente um pioneiro porque começou a brincar com essa ideia de identidade, com a ideia de figuras de câmera. Nesse sentido, ele definitivamente invadiu. E também eclodiu, por exemplo, na arte conceitual. Se você pensa PublicaçãoDesde a década de 1970, como essa ideia de instrução e relacionamento entre artistas e colegas, e a teoria das redes. Foi bastante novo.
– Foi ele o pioneiro da arte conceitual a nível mundial?
– Completamente. E não apenas arte conceitual, mas crítica institucional. Benjamin Buchlo chamou as instalações de David de “crítica pré-institucional”. Há muitos insights sobre o que acontece no espaço expositivo, como a política do espectador.
– O que ele fez lá Instituto Tella Foi muito inovador.
– Inacreditável. David explodiu a cabeça da Argentina nos anos sessenta. E ele era muito jovem. Tudo o que ele fez em Di Tella, San Pablo, Veneza. Ele estava muito à frente de seu tempo. E ao mesmo tempo dialogando com uma geração que tinha as mesmas preocupações, que estudava tecnologia, ciclos de informação. Mas talvez David o tenha feito com um rigor mais próximo dos enquadramentos europeus ou norte-americanos. Gostei muito do que o historiador e curador Pedro de Llano Neira disse sobre ele Existem muito poucos artistas no mundo como David que conseguem expressar a história da arte moderna através do seu trabalho.
Para o cronograma:
Penumbra: Fundação Dia ArtApresenta obras de importantes artistas do acervo da Dia Art Foundation, como Andy Warhol, Felix Gonzalez-Torres, James Turrell e Richard Serra, entre outros. A partir de amanhã às 17:00. até 2 de agosto na Avenida Pedro de Mendoza 1929, de quarta a domingo, das 12h às 19h. Admissão geral: $ 6.000, quarta-feira gratuita.
