Robert Plant salvando graça com Susie Diane. membros. Robert Plant (vocal, gaita), Suzy Dean (vocal, acordeão, baixo), Tony Kelsey (guitarra, alaúde), Matt Worley (guitarra, banjo), Barney Morse-Brown (violoncelo), Ollie Jefferson (bateria, percussão). Duração: 90 minutos. Nossa opinião. excelente.
Numa época em que a nostalgia está na ordem do dia e é uma forma de ganhar dinheiro fácil, casos como este Roberto Planta Eles merecem todo o reconhecimento que puderem obter. Em invejável condição vocal e física ao longo dos 77 anos que suportouSeria fácil para o ex-vocalista do Led Zeppelin reunir um elenco de músicos dedicados e fazer uma turnê mundial com os maiores sucessos da banda com a qual alcançou a fama. Longe disso, em sua quarta visita à Argentina mostrou que era dele busca sem fim que evita a nostalgia e prefere alimentar e incentivar curiosidades artísticas numa idade em que alguns dos seus colegas que ainda correm preferem a tranquilidade do piloto automático.
Em sua quarta visita à Argentina (ou quinta, se contar seu tempo com Jimmy Page em 1996), Plant chegou com uma comitiva; Graça Salvadora, grupo três que ele teve como apoio durante a última década e meia. Cada um deles teve não só um elenco diferente, mas também uma busca musical especial, e todos foram e são o reflexo de um músico que evita o tédio e é capaz de saltar do blues para a música oriental, depois mergulhar na música folk e voltar ao rock.
Saving Grace é uma banda que está com ele há sete anoscom quem gravou um álbum homónimo em 2025, e que vê não como músicos de apoio, mas como companheiros. Assim, ao apresentar o grupo, ele se refere ao fato de que “nós” somos Saving Grace (e não “eles”), com sua contraparte feminina, a vocalista Suzy Dian, dividindo os holofotes com seu próprio nome. A ressalva também está relacionada ao fato de que a contribuição de cada um deles é vital No resultado final. Barney Morse-Brown consegue extrair notas graves poderosas de seu violoncelo, como o bufo de um gigante, para harmonias cristalinas que parecem flutuar no ar; Ollie Jefferson pode tornar sua bateria quase imperceptível ou um estrondo que irrompe sem pedir permissão, e Tony Kelsey e Matt Worley tocam alquimistas de cordas, conjurando sons inesperados de seus instrumentos que embelezam cada batida.
Tanto o álbum quanto a banda têm um repertório estrangeiro de artistas ligeiramente diferentes no centro de seu repertório (de Gillian Welch ao grupo alternativo Lowe, passando por Neil Young e Los Lobos). reinvenção como denominador comum. Quando “The Very Day I’m Gone” começou a tocar em ritmo lento, como se fosse a trilha sonora de uma fogueira nos Apalaches, Plant e Diane entraram silenciosamente em cada lado do palco para ocupar seu lugar no centro do palco, e o magnetismo foi imediatamente aparente. Na música seguinte, o diálogo entre o violoncelo de Morse-Brown, o alaúde de Kelsey e o banjo de Worley deu a “The Cuckoo” um toque celta, com os dois vocalistas agora se olhando nos olhos ao longo da música, como se a tensão entre esses dois olhares fosse a chave para aquela música élfica.
E no clímax de “Higher Rock” veio a mudança de assinatura, quando Diane se apresentou para reinventar uma música que é uma canção de ninar lenta e melancólica em seu original, e que em Gran Rex soava viva e vital, levantada por algumas interjeições de gaita de Plant. E se o show era baseado no cancioneiro de outra pessoa antes disso, o vocalista se permitiu recorrer ao seu passado pela primeira vez naquela noite, com a versão: “Divagar” que começou suave e que, durante o refrão, substituiu as faíscas elétricas da guitarra de Jimmy Page pelo rugido do acordeão de Dian, como prova de que os mesmos níveis de intensidade podem ser alcançados usando diferentes tipos de energia.
Depois de mais uma rodada de airplay lendária, Diane voltou aos holofotes com Orphan Girl, da cantora e compositora Gillan Welch, que contrastou as letras comoventes com o valor melódico de todo o elenco; marcou seus primeiros anos como cantora. Entre uma e outra, um crescendo tribal de “Friends”, do Led Zeppelin, onde a banda parecia espiralar em uma música semelhante à sensação de “Callin’ to You”, cantada pelo próprio Plant, movendo-se como um riff de pântano aprisionado em uma tira de Moebius.
À sua maneira, e embora a maior parte do repertório seja dos últimos 50 anos, A intenção que Plant parece ter com Saving Grace é trazer tradição aos legados musicais. Portanto, cada música é uma desculpa para fazer um tour pelos ritmos folclóricos da profunda geografia americana e britânica. Ele mesmo mergulhou em um pouco disso enquanto cantava “Angel Dance” de Los Lobos, cujo respeito pela herança e pelos ancestrais ele exaltava. E se estamos falando de enriquecer a experiência, então houve revitalização “For Turns”, de Neil Young apenas um esboço de guitarra e vocal que a banda estava com força total ao vivo, com espaço para um solo de violoncelo hipnotizante que mais surpreendeu o próprio Plant. (“Aleluia!” ele exclamou em êxtase no final da música).
Depois de se permitir brincar com os assuntos de outras pessoas, Plant se entregou ao Gran Rex concessão com seu público em Buenos Airesquando a bateria sincopada de Jefferson anunciou o início “Rock and Roll” Hino de guitarra do Led Zeppelin, que o cantor tocou pela primeira vez em oito anos, deixando o público em chamas pouco antes de sair do palco para o encore. Após retornar, a versão fiel “Estamos indo para a Califórnia.” outro luminar do Zeppelin, parecia demonstrar os alicerces sobre os quais sua busca por seu dom musical é construída. Para a música, Plant foi acompanhado apenas por instrumentos de corda, enquanto Diane e Jefferson ficaram sentados em seus assentos observando a cena, sem conseguir esconder a admiração.
“Agora você vai ter que ouvir essa música”, disse Plant, fingindo a tirania que andava de mãos dadas com o calor que ele demonstrou durante a noite. Isto foi seguido por um desligamento “Canção de todo mundo” a enésima prova da inesgotabilidade da sua busca. o que no original é uma canção rústica movendo-se entre camadas de riffs e distorções era um crescendo constante no palco do Gran Rex, como o flamenco tocado por músicos do bayou. Plant e Diane pareciam estar indo em direções opostas até que finalmente se cruzaram e, quando o fizeram, as luzes diminuíram para preto, como se a fonte de alimentação da sala dependesse da reunião. Aos 90 minutos de show, uma das lendas vivas mais icônicas da história do rock deixou o palco para ser ele mesmo; alguém que está em constante movimento para não perder o apelo que adora.
