Taylor Swift revela alguns dos segredos por trás de um de seus maiores pontos fortes – a composição – em uma nova entrevista ao The New York Times.
O Times “pesquisou mais de 250 especialistas em música e reuniu seis críticos do Times para selecionar os 30 maiores compositores americanos”. Swift entrou na lista e compartilhou alguns de seus insights e experiências de composição ao longo de sua carreira de 20 anos.
“Falando sobre composição> falando sobre todo o resto”, escreveu ele em um post no X promovendo a entrevista.
Swift começou a escrever músicas aos 12 anos.
“Assim que meu amor por cantar e pegar um instrumento aconteceu, compor automaticamente começou a se tornar a pedra angular da minha vida”, disse Swift.
Ele explicou como o impacto da narrativa nas canções o levou à música country.
“Esta é a estrutura do tempo da história”, disse Swift.
Algumas das influências musicais que ele listou incluem:
- Galinhas: “Adeus Earl”
- Jeannie C. Riley: “Harper Valley PTA”
- Todas as músicas de Kenny Chesney
- Painel de confissão: “Mãos para baixo”
- Chris Carraba
- garoto caído
- Letra de Pete Wentz
- a sombra
Aos 14 anos, Swift assinou um contrato de publicação com a Sony e solicitou que suas músicas fossem removidas da reprodução de outras músicas enquanto ela tentava garantir um contrato de gravação para si mesma.
“Acho que uma das minhas coisas favoritas sobre a cena musical de Nashville, a música country e a narração de histórias, onde quando cheguei lá, havia quase uma tradição de quebrar a quarta parede e, em seguida, tornar a música parte de uma música, ou tornar a composição parte da música”, diz Swift. “E eu fiz isso em uma música chamada ‘Tim McGraw’.
Ele revelou que sua última música favorita que já escreveu é “The Last Great American Dynasty” de seu álbum Folklore.
“É muito divertido contar esta história sobre esta mulher real que viveu a história e desafiou as normas sociais e deixou as pessoas loucas…” Swift disse. “E basicamente no final, você sabe, ele saiu da Holiday House. Ele estava sentado naquela praia tranquila, livre de mulheres e homens malucos e de seus maus hábitos e então ele foi comprado por mim… Tive que moderar minha excitação quando aquele gancho aconteceu.
Taylor Swift fala sobre os álbuns ‘Fame’ e ‘Speak Now’
Apesar de receber críticas de seu álbum Fame, Swift disse que ainda sabia que o álbum era bom, apesar do feedback negativo inicial.
“Eu adorei o álbum Fame”, disse Swift. “Eu estava tipo, ‘Vocês podem dizer o que quiserem’, eu sei o que fiz.” Eu amo ele, por exemplo, vai com Deus, me perdoe, se quiser pode vir, se não quiser, não tem problema”.
Então, anos depois, canções como “… Ready For It” e “Don’t Blame Me” se tornaram populares e receberam mais elogios da crítica.
“Acho que a primeira vez que pensei: ‘Não me importo se as pessoas odeiam isso porque eu amo tanto’ foi quando escrevi ‘Love Story’, quando eu tinha 17 anos e estava no meu quarto e estava com raiva dos meus pais porque eles não me deixaram namorar um cara muito velho – então eu não deveria ter namorado ele. Swift disse.
Ao contrário de Reputation, seu segundo álbum, Fearless, explodiu nas paradas e até ganhou um Grammy de Álbum do Ano. Por ter um desempenho tão bom, o escrutínio de Swift como compositor se intensificou, com alguns críticos acusando Swift de confiar em co-compositores e colaboradores para fazer músicas tão cativantes.
Para seu terceiro álbum, Swift foi a única compositora de todas as músicas de “Speak Now”.
“Este álbum foi muito importante para mim em termos de me tornar um escritor onde eu sabia que poderia confiar na minha intuição”, disse Swift.
Quando se trata de composição, Swift mantém o aplicativo Notes e o aplicativo Voice Memos em seu telefone. E explicou como, quando escreve, ele realmente “puxa para a justaposição”.
“Estamos todos cheios de polaridades, duplicidade, esses tipos de qualidades e fatores conflitantes que nos tornam personalidades desiguais”, disse Swift.
Taylor Swift sobre a importância das pontes nas músicas
Uma das coisas pelas quais Swift é conhecida são as pontes icônicas que ela adiciona a muitas de suas músicas.
Uma ponte é uma seção de uma música que oferece um contraste para quebrar os versos e o refrão. Soa diferente do resto da música, mas é uma tática para unir toda a música e elevá-la.
“Parece que estamos pintando um quadro, definindo uma cena, como compositores temos a oportunidade de contar uma história inteira, um filme inteiro, ou uma descrição muito detalhada de uma cena de um filme, ou uma dinâmica muito sutil entre as pessoas, ou uma emoção complexa, e não temos muito tempo para fazer isso”, disse Swift. “… Você pode começar a pintar a imagem no verso. Você pode chegar ao cerne dela no refrão. Mas então a ponte pode ser onde você dá um zoom para trás, recua 6 metros e vê o que toda a pintura deveria ser. … A ponte pode ser quando você dá um passo para trás e sente o que aquela obra de arte deveria fazer você sentir. “
Um tipo específico de ponte pelo qual Swift é famoso é o que ele chama de “ponte de aluguel”. Isso proporciona uma experiência auditiva mais forte, já que Swift costuma criar letras que os ouvintes podem gritar, como em músicas como “Out of the Woods” ou “Sruel Summer”.
“Você quer que essa ponte melancólica tenha o sentimento mais intenso que você deseja criar ao longo da música, e quer que seja uma espécie de clímax”, disse Swift. “Normalmente gostamos tanto deles que os devolvemos mais tarde.”
Swift reflete sobre estar sob os olhos do público em “Mirrorball”.
Quando se trata das músicas indeléveis mais marcantes de Swift, uma delas, em uma entrevista com Seth Meyers no início deste ano, foi que sua música “mirrorball” era uma das músicas com maior probabilidade de chegar ao top cinco.
Ele argumenta que “a pessoa pública que faz arte é uma bola de espelhos”.
“Sendo uma pessoa vista pelo público, realmente acho que você é um espelho”, disse Swift em entrevista ao Times. “É como se você fosse um espelho para seus fãs, para a mídia, para as pessoas na internet, para pessoas que nem se importam com sua música, mas sabem quem você é.
Ao escrever uma música, ele procura uma conexão, e com essa música, disse ele, algumas falas são muito reais, o que significa que muitas pessoas provavelmente sentem o mesmo.
“Se uma frase parece muito verdadeira, isso sempre me desanima, porque eu realmente não acho que haja algo que seja muito verdadeiro”, disse Swift.
Taylor Swift fala sobre a icônica ‘versão de 10 minutos muito boa’
Swift lamentou a tristeza devastadora do rompimento durante a turnê “Speak Now”, dizendo que durante a passagem de som, ela começou a tocar os mesmos quatro acordes repetidamente, apenas deixando fluir seu fluxo de consciência sobre o quanto ela estava sentindo mágoa naquele momento.
Sua mãe ouviu o que estava acontecendo e correu até a equipe de som para ver se eles haviam gravado. tive
Quando voltou e ouviu, disse que era uma “catarse de intensa emoção”. Ele dividiu a música em algo que achou mais amigável aos fãs, e isso não causou muito barulho no início. Mas então “a música continua fervendo”. tornou-se um favorito dos fãs.
“Cometi o erro de explicar como a música foi feita em uma entrevista”, disse Swift. “Foi um erro realmente aleatório que se transformou em ‘Oh, estou tão feliz que isso aconteceu’.
Na entrevista, ele explicou como a música tinha originalmente 10 minutos de duração, então os fãs começaram a implorar para que ele lançasse uma versão de 10 minutos. por anos
Quando ela estava regravando seu álbum “Red”, ela remixou a música de partituras e gravações antigas para lançar seu hit “All Too Well 10-Minute Version (Taylor Version)” para o deleite dos fãs.
“Foi o processo de retrabalho mais extenso que já fiz em uma música”, disse Swift.
Taylor Swift compartilha o histórico de como ela consegue ideias para músicas
Segundo Swift, ter uma ideia para uma música sempre acontece de forma diferente.
Pode ser espontâneo, como em “Elizabeth Taylor”, onde ela fala sobre a estrela da estrela e diz que uma melodia intrusiva simplesmente “aparece na minha cabeça”.
Outra maneira que ele viu isso acontecer foi se um de seus produtores, como Aaron Dessner ou Jack Antonoff, construísse um instrumento e escrevesse a melodia vocal e a letra.
Também pode acontecer na mesma sala que seus colaboradores, como em sua música “New Year’s Day”.
Taylor Swift diz que a melhor ideia sempre ganha com ela
Swift disse que quando está escrevendo, ela aprecia quando seus co-compositores a desafiam ou apresentam ideias diferentes porque isso “torna a música melhor”.
“Adoro quando as pessoas me desafiam em alguma coisa, porque nunca quero estar em uma sala com criadores que têm medo de não poder discutir comigo se tiverem uma ideia melhor, porque tem que ser a minha ideia que faz isso”, diz Swift. “Eu nunca vou crescer assim.”
Taylor Swift fala sobre seu amor por compor
Swift disse várias vezes que sua coisa favorita é escrever músicas.
“Compor é algo muito íntimo e pequeno para mim”, disse Swift. “Tenho muitas coisas que gosto de fazer. Gosto de assar. Gosto de fazer arte. Gosto de pintar. Gosto de costurar. Gosto de escrever canções e tento manter isso tão caro para mim quanto as outras coisas que mencionei.”
Às vezes, suas composições são inspiradas nas críticas que recebeu dele, como nas canções “Anti-Hero” e “Empty Space”.
“Sim, as críticas têm sido um grande combustível para mim”, disse Swift. “Foi um grande ponto de partida, como uma sugestão de escrita criativa ou algo assim.” “Há muitas músicas na minha carreira que não existiriam se as pessoas não fizessem apresentações de slides de todos os meus namorados.”
Enquanto Swift escreve sobre sua vida pessoal, ela espera que os fãs ouçam a música sem tentar descobrir sobre quem é cada música e, em vez disso, apenas apreciem a arte.
O que fica um pouco estranho para mim é quando as pessoas agem como se fosse um teste de paternidade, tipo, “Essa música é sobre aquela pessoa”. Porque eu penso: ‘Essa pessoa não escreveu a música, fui eu'”, disse Swift.
