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“Não se preocupe com o sofrimento dos nossos mártires, pois o autor tentou captar uma parte da vida, pois a sua máxima é que o artista é o homem, e para o homem devemos escrever.” Esta frase proferida pelo personagem de Tonio antes do início da história Palhaçoscondensa-se a aspiração da época e do estilo, que aspirava à aproximação da realidade, da aspereza do quotidiano e do homem simples. Duas óperas curtasPalhaços você: Cavalaria rústica– ambos ambientados na Sicília, com histórias de amor proibido, ciúme, traição e vingança, fazem não mais além dessa moeda, que invadiu o gênero denominado “verdade”.
Em CavalariaTuriddu retorna à cidade após uma longa ausência para reviver o antigo amor de Lola, agora casada com Alfio, e para constranger Santuzza, que maliciosamente descobre o caso e a ação se transforma em tragédia. Em PalhaçosQuem condena o romance de Nedda e Silvio é Tonio, brincalhão da trupe de teatro itinerante dirigida por Canio. E em duas histórias (inspiradas na realidade, como canta o prólogo): vingança zombada nas mãos do marido.
Após seu recente trabalho com Colon A Falsa Giardiniera de Mozart (2021), Hugo de Ana retorna ao país com uma variedade de funções que o definem. À frente desta nova produção no Coliseu de Buenos Aires, prêmios renomados e internacionais gerente O argentino radicado na Espanha atuará como diretor, cenógrafo, iluminação e figurinista. Escoltou o italiano do buraco Beatriz Veneza é responsável Banda estável e quatro conjuntos de cantores (dois para cada título) distribuídos em 9 performances, os fatídicos protagonistas destas obras icónicas do final do século XIX.
– Vamos começar do início, a ordem do programa. Foi anunciado que ele iria primeiro contra o costume Palhaços?
– Ainda não se sabe
– De que depende a escolha?
– Minha ideia era começar Palhaços porque o autor explica a teoria do verismo e porque foi lançada anteriormente na Argentina Cavalaria. “Vamos lá”, pensei. Mas hesito porque não sei se funciona para o espectador. O que estamos a dar ao público de hoje, habituado ao impacto visual e dramático que vê nos meios de comunicação, na televisão, no cinema e em tudo o que o rodeia? O conceito Cavalaria É uma coisa mais “pura” porque estou tentando trazê-la para a ideia da tragédia grega com símbolos onipresentes como a religião. E o refrão, que tem sido muito explorado musicalmente no cinema, tem uma presença maior do que Palhaçosmas não decidido. Peso isso para que meu conceito não prejudique o espetáculo.
– O senhor menciona aquele manifesto artístico, que é o prefácio do Tonio, uma declaração de princípios do que é o opera verismo.
– Isso é mentira. O verismo não existe.
– Não era um novo estilo que buscava se aproximar da realidade, uma forma diferente de entender o sexo?
– Essa é minha eterna discussão. O verismo não existe desde que as pessoas começaram a cantar. Este é o nascimento de uma nova corrente, diferentemente do que estava florescendo, sim, mas prefiro chamá-la de “nova escola italiana de música” ou Novecento. Isso também aconteceu com a literatura. o conto de Cavalaria de Verga foi escrito para os nobres burgueses que sabiam ler, já que praticamente não existia escola pública na Itália até 1950. Ou seja, o conto, por se dirigir a um público de nível cultural médio-alto, utiliza mais sugestões poéticas do que uma obra dramática. Ao se transformar em comédia, a história tornou-se aberta e popular porque se dirige a um público analfabeto que precisa do literal e do direto para ser compreendido. Há uma grande diferença entre romance e prosa. É esquemático, simples e sem exploração psicológica dos personagens. O que Maskani fez? Ele intensificou. Ele sublimou um objeto de classe inferior. Apesar de si mesmo, ao renunciar posteriormente a esse falso verismo criado nele Cavalaria.
– Então o que define o verismo na ópera?
– Uma descrição violenta de um evento dramático. É mais verdadeiro Palhaços o que? Cavalariaporque se enquadra nos parâmetros da tragédia grega; o crime invisível, a condenação social e o poder de uma protagonista tipo Medeia (que aqui é Santusa), a força motriz que é o ciúme, o direcionamento da personagem como o inimigo final que leva à tragédia e ao arrependimento pelo próprio crime. E tal final Orfeu por Monteverdi, onde não vemos a matança ou a luta, mas sim um mensageiro anunciando a morte.
– Você disse que a peça, ao contrário do musical, não se aprofunda na pesquisa psicológica. Como você constrói os personagens em uma dimensão que faz justiça ao drama?
– Em Cavalaria do trabalho pathos compreender o sentido mental do povo siciliano. Terra, seca, seca, trancada em si mesma. Aqui, embora o coro cante o brinde e Louvado seja o Senhor…Santusa vive isolada. A sociedade o rejeita por um crime que ele não cometeu. Curiosamente, ele não rejeita Lola, sua oponente. E ele aceita Alfio também, embora ele tenha matado Thuriddu porque é ele quem tem o dinheiro. Há um jogo psicológico interessante na música, no texto e nas reações que os personagens que não são personagens de desenhos animados têm. Na ópera não existe personagem cardista. Existe apenas para aqueles que não conseguem ver profundamente as coisas ou os impulsos psicológicos por trás da ação.
– Há alguma ligação entre esses impulsos e os dias de hoje?
– As conexões acontecem quando o espetáculo é bem apresentado. Em Palhaços Há um assassinato aberto de uma mulher no local. Há até abusos psicológicos de Silvio contra Nedda, que é uma mulher pobre, órfã e arruinada. Está tudo no texto, na música e no cenário, e isso ficará bem marcado porque aprecio a má atitude de todos, até do Silvio, em quem projeta a ilusão de outro mundo.
– Como encara o desafio de uma nova encenação das óperas mais famosas do repertório?
– Esquecendo tudo. E começar do zero, porque tenho que trabalhar com as pessoas que estão na minha frente. Claro que quando jovem estudou com as gravações de Callas. Até eu fazer meu décimo Tosca e eu não amava mais Callas. Em algum momento você tem que parar de ouvir e trabalhar com material novo. E para quem ainda está ancorado nos padrões de audição de outra época, aconselho a ficar em casa e ouvir discos. Hoje há muita informação sobre tudo. De vez em quando, fico esperando esse ou aquele filme sair por causa de todo o hype, e quando vou, é uma grande decepção. Não é bom criar expectativas e depois decepcionar. Mas você acha que o espectador médio pode comparar?
– Enfim, tem tudo, como nenhuma outra arte, e no caso da interpretação, muito passado para comparar. Em que consiste a sua conquista?
– O público entre silenciosamente para buscar a atmosfera do palco e do drama. Não quero atacar declarando que “Hugo de Anna fez tal inovação”. Eu não me importo com isso.
– No que você está interessado?
– Imagem, atmosfera. Às vezes fui chamado de barroco, embora isso seja o que está mais distante de mim. Eu penso muito no espectador. Estou interessado em que sua experiência seja uma peça que o leve à atmosfera real do drama. Comecei minha carreira no cinema, onde éramos obrigados a estudar cinema de costas para a tela e para o público registrar suas reações. E está tudo aí: está o calado, o que não participa, o que fica indiferente, o que não penetra na obra… E de repente aparece também aquele que capta tudo. Mas são os menos importantes porque a arte não é para todos. A arte é para espíritos sensíveis. E isso não é negação. Damos isso a todos, mas nem todos conseguem apreciá-lo profundamente.
Palhaços (ópera de um ato com música e libreto de Ruggero Leoncavallo) e Cavalaria rústica (ópera em um ato com música de Pietro Mascani e libreto baseado em conto de Giovanni Verga). Encenação, cenário, figurino e iluminação. Hugo de Ana.
Orquestra estável do Teatro Colón. Endereço: Beatrice Venezi/Marcelo Ayub. Coro estável. Miguel Martínez. Coral infantil. Mariana Reversky. departamento, Palhaços. Canio (Dennis Pivnicki/Alejandro Roy), Nedda (Maria Belen Rivarola/Marina Silva), Tonio (Fabian Veloz/Eunjun Park), Silvio (Ramiro Maturana/Samson McCready), Bepe (Santiago Martinez/Sergio Spina). departamento, Cavalaria camponesa. Turiddu (Yonghoon Lee/Diego Bento), Santuza (Ludmila Monastirska/Monica Ferracani), Alfio (Fabian Veloz/Yoonjun Park), Mama Lucia (Guadalupe Barrientos), Lola (Javiera Barrios/Daniela Prado) e o elenco.
Estreia. Terça-feira, 14 de abril, às 20h. Próximos recursos: 15, 16, 18, 19, 21, 22, 23 e 24 de abril. Visualizar: Teatro “Cólon”
