Em sua oficina parece que não cabe nenhum parafuso e não há lugar para sentar, mas Guillermo Galetti continua acumulando a sucata que chega todos os dias e que pode ser aproveitada em seu trabalho. Em Villa la Angostura, cidade que adotou como sua, é conhecido como ladrão de sucata, nome também de seu projeto artístico. Como lhe basta ver rodas ou quadros de bicicletas, amortecedores, placas, hastes, tubos ou partes de máquinas que muitas vezes não consegue distinguir, ele os leva mesmo assim se vir que possuem equipamentos com os quais ele pode contribuir em seu trabalho, ou se gostar da forma ou da textura.
“A primeira coisa que faço é bater palmas ou tocar a campainha para ver se consigo pegar o que quer que esteja jogado na calçada”, diz Guillermo. Porque ele dá conta de tudo, o nome pegou, e na rua provavelmente gritam de brincadeira “ladrão” para chamá-lo, ou dizem: “O que você está fazendo, ladrão?” quando você entra em uma loja de ferragens. Aqueles que estão confiantes e recusam algo que poderia ser útil para Gilly, jogam coisas pela porta de sua oficina. Ele acumula tudo em sua casa-oficina. “tudo é feito aqui e tudo é pensado”, declara.
Guillermo Galetti divide o dia entre o trabalho como professor na escola técnica local e como metalúrgico, de onde surgem as criações mais alegres e imaginativas. Ele também trabalha com alvenaria.
Com grande sensibilidade e sentido de humor, cria arte em caricaturas mecânicas e esculturas cinéticas, o que consegue transformando o que outros rejeitam. As peças renascem peça a peça com uma expressão própria, em que as superfícies originais mantêm a sua visibilidade para que a sua identidade passada permaneça presente.
Na entrada de sua oficina, ele recebe uma minhoca vermelha gigante, feita a partir de uma parte da estrutura externa de uma velha máquina de solda, um pneu, varas de isca e uma roda de macaco de supermercado. Há muita coisa e há uma surpresa em cada esquina: um guitarrista de rock, uma dançarina que dança loucamente, uma figura feminina que se transforma em pássaro, um gato irritado e feliz, um caracol deslizando pelo chão ou uma bandeira acorrentada que se liberta e forma a bandeira da Argentina em movimento. Fora da oficina, e embora não goste de vender, seu trabalho se estende a outras partes da Argentina, Holanda, Espanha e Egito.
Uma das obras que teve grande influência nesta época pelo seu grande simbolismo e reflexão social é a escultura que tenta focar na infância afetada pelos conflitos armados; a peça mostra uma menina brincando em uma rede suspensa por uma bomba.
Coletar e reaproveitar não é novidade para Guillermo. Tudo começou quando ele tinha apenas oito anos em Campana, sua terra natal, quando não teve escolha a não ser fazer seus próprios brinquedos porque morava no campo, e depois passou o tempo produzindo e interferindo em objetos. Seu pai metalúrgico era dono de uma oficina, então Gilly tinha à sua disposição muitos elementos com os quais poderia criar, conseguir a produção de seu próprio brinquedo e não apenas ser seu usuário final. Hoje, ele compartilha essa necessidade com seus alunos da aula de Tecnologia em Aços Laminados.
– Você imagina uma criação e pensa quais peças são necessárias para montá-la, ou você vê os elementos que tem e cria?
– Email de duas maneiras. Às vezes tenho uma ideia muito clara do que quero fazer e começo a procurar coisas como um caracol. Portanto, preciso de um sistema de manivela excêntrico duplo e quero que ele faça pequenos movimentos corporais. Esse outro bichinho saiu do chuveiro. Eu tinha visto o filme Guerra dos Mundos, então tomei um banho, transformei em uma bola e criei o personagem. Se acontecer de eu não conseguir encontrar coisas, posso pegar meu chuveiro e destruí-lo. Mas tenho o agente do meu moderador do calor que é Majo, minha senhora, que me contém, porque o meu impulso me faz armar e desarmar sem pensar nas consequências. E às vezes eu não dormia, não comia e felizmente tinha traços obsessivos porque tenho tendência a ficar muito envolvido com o que estou fazendo. Na verdade, se eu não tivesse outros compromissos e não precisasse ganhar a vida, gastaria meu tempo fazendo isso. Além disso, costumo acordar cedo e começar: café com leite, caderno, quadro branco…
– Você encontra tudo na rua?
– Com as coisas que encontro, duas coisas podem acontecer comigo: ou eu tenho um filtro e saio em busca de um item e saio em busca de um recado específico, ou de repente os encontro. Poderia ser uma bicicleta, um aquecedor, uma peça de automóvel, um amortecedor, e acho que tem potencial. Veja que belo engano, penso, e trago-o. Mas também tenho que fazer o exercício de não trazer nada, ganhei experiência e sei o que pode servir depois e o que não pode e digo para mim mesmo: deixa pra lá, deixa pra lá. Eu andava com um carrinho pequeno e minha bicicleta e prendia coisas nele e carregava material escolar nesse mesmo carrinho.
– Você sempre faz um esboço para o seu trabalho?
– Geralmente faço esboços, e outras vezes quando não estou calmo o suficiente, vou direto para os bifes. Começo a cortar, soldar e talvez não saia. Depois desmonto, procurando movimento.
– Quanto tempo leva para fazer um trabalho?
– Às vezes o que mais leva tempo não é o trabalho em si, mas a ideia. Primeiro tenho que me convencer da criação, sentir que a ideia realmente me surpreendeu. Esse processo pode levar muito tempo. A seguir vem pensar em como fazer isso da maneira mais simples possível. Por exemplo, em mecânica ou mecatrônica, existem mil maneiras de construir algo, muitas das quais são muito complexas. Por outro lado, tenho interesse em trabalhar com princípios antimecânicos básicos e manifestar o que procuro. Esse processo envolve muito tempo de reflexão e muitos esboços. E a construção final pode acontecer muito rapidamente, talvez dois dias. Ou vice-versa, às vezes acordo literalmente às quatro da manhã com ideias muito claras, e aí a construção demora mais.
– Você coloca tinta neles para finalizar?
– Não estou muito interessado na ideia de rescisão. Durante muitos anos trabalhei na fabricação de portas, escadas e ferragens semi-industriais que necessitavam de algum tipo de acabamento. O que me interessa é que a ideia, o desenho ou o movimento que tenho na cabeça ganhe forma. Depois de conseguir isso, não quero mais nada. Embora a maioria não tenha isso, às vezes certas cores aparecem caso eu precise de contraste ou por um motivo mais simbólico, como o coração colorido de um cachorrinho. Acho que a procedência é importante no que cada peça é, e quando você pinta, não fica mais claro de onde vem.
– Você tem preferência por algum de seus trabalhos?
– Não, a verdade é que todos têm os seus. Além disso, nenhum deles me desanima completamente, e eu diria que todos têm algo a oferecer. Adoro uma peça por uma coisa, outra por outra. O gato, por exemplo, queria se expressar o menos possível. eu estava tentando fazer a cabeça se mover e o focinho um ponto fixo. Uma miniatura bem pequena, que já dei, é uma pá de doce de leite; um pequeno barco com os remos no doce de leite. Era mais a mensagem do que qualquer outra coisa, porque não havia nada de novo nisso. Costumo fazer formato médio ou pequeno por questão de espaço, embora o guerreiro que vira lobo seja a maior coisa que já fiz.
– Como você guarda e encontra as coisas na oficina quando precisa delas?
– Existe uma pequena classificação. como um balde que possui juntas esféricas, outro que não possui nada além de buchas, placas ou tubos e hastes. Tem uma certa ordem que não dura muito, porque quando entro no projeto esqueço da ordem. Hoje está organizado, porque pela manhã tive que mudar tudo de lugar para dar espaço para passar ali. Para encontrar, uso minha memória, que não tenho, então fico confuso ou tento perder muitas coisas que colecionei, que acabam combinando e perco o que encontrei.
– Como você trabalha com seus alunos em sala de aula?
-Assumir a liderança para criar, transformar, encontrar sentido nas coisas e redefini-las é o que há de mais nutritivo no nível emocional e cognitivo, por isso adoro construir meus alunos. Ser apenas um usuário não é tão gratificante e é mais chato. Acho que o verdadeiro processo está na transformação, tentando garantir que as crianças consigam algo do zero. Por outro lado, se eu lhe der uma instalação de produção de alta tecnologia na qual você não irá interferir de forma alguma e apenas usar, então você não estará realizando um processo.
– O que exatamente eles estão fazendo?
-Para motivá-los, peço-lhes que tragam as suas preocupações para transformar e dar vida, forma e significado a estas peças e chapas metálicas, traçando, cortando, dobrando, inserindo, rebitando, perfurando. Quando trazem jornais e soldam para a oficina é aí que começa a diversão e eles desenvolvem suas habilidades e habilidades em seus próprios objetos e brinquedos.
Todos os seus alunos e a maior parte da cidade foram expor a exposição no MAC (Museu de Arte Contemporânea Villa la Angostura); as pessoas moviam as peças, levavam-nas para passear, ativavam-nas girando as manivelas, moviam-nas e trocavam de lugar. Tudo ao mesmo tempo. “Foi pânico. A certa altura o barulho da sucata combinou e ficou insuportável”, diz Guillermo com satisfação.
No IG: @ladrondechatarra
